Você 'tem que'...

Não gosto de receber ordens.
Respeito hierarquia e aprendi a me colocar no meu lugar.
Em alguns momentos da vida respeitei sem questionar e, nesse caso, sofria sozinho.
Disciplina. Caráter. Palavra honrada. Ordem.
Profissionalmente sempre fui submisso por respeito às estruturas.
Vivi mais de duas décadas recebendo ordens e avaliações que, sem dúvida, foram moldando meu caráter e, em alguns casos, me ensinando a ser mais eclético.' Forçava a barra' para atender aos pedidos que ouvia como imposição. Naquela perspectiva, era uma questão de sobrevivência. Só que esta postura pacífica e escravizante estavam, na verdade, me corroendo a alma. Nada disso que descrevi combina com arte, desenho e ilustração, não é mesmo? Acredite este era o meu trabalho profissional. Percebi que estava me destruindo. Não tinha mais prazer em rabiscar e me ocupava mais com a administração das datas - tempo em que chefiava o setor de artes. Foi nesse período de marasmo na produção que descobri o sketchbook. O nome aguçou minha curiosidade e percebi que havia um espaço para eu ser eu mesmo, sem deixar de lado minhas responsabilidades financeiras.
Comecei a dar ordens.
Respeitei a hierarquia - sou meu próprio chefe. Achei o meu lugar.
Continuo sofrendo sozinho mas dou valor à dúvida, à investigação.
Mais do que nunca é preciso disciplina. Caráter é o que a gente faz mesmo que ninguém esteja vendo ou cobrando. Palavra honrada, neste caso, é ser o que diz ser. Ordem tem dupla função. Cumprir uma tarefa e também organização.
Isto me faz acordar e pensar no que vou 'inventar' hoje ou, tenho que dar conta do que falei.
Foi o que acabei de fazer neste dia 27 de janeiro. Me impus a tarefa - independente da correria da empresa - de rabiscar temas bíblicos por 30 dias seguidos. Amei fazer isso. Em alguns dias não dei conta da empreitada em outros fiz mais de um desenho. Tudo isso tive que administrar de forma dura para cumprir meu compromisso. Não me comprometi com nenhuma pessoa. Meu compromisso é comigo mesmo. Tenho que assumir que em alguns momentos sou 'cruel comigo'. Eu e minha boca grande...

O homem bom tira coisas boas do bom tesouro que está em seu coração, e o homem mau tira coisas más do mal que está em seu coração, porque a sua boca fala do que está cheio o coração".Lucas 6:45

Cura ou loucura?

Houve um tempo em que eu ficava muito impressionado com a profusão de temas que um artista desenvolve. Vi a 'compulsão' de um Van Gogh em produzir pinturas do campo e a morte tão precoce. Toulouse e Caravaggio que não chegaram aos quarenta anos, e produziram uma coleção vastíssima. E o Egon Schiele que morreu aos vinte e oito anos? Todos eles com uma produção e uma carreira ímpar. Mas, o que fez Van Gogh 'escolher' pintar suas paisagens? Egon, Toulouse registrarem, de forma tão sensual, 'suas mulheres'? E o que dizer da perspectiva tão próxima do humano, tão 'pé no chão', de um Caravaggio?
Já me perguntei diversas vezes: O que motivou essa gente a fazer o que faziam, de forma tão intensa e apaixonada? Tive oportunidade, de forma infantil, de perguntar a alguns artistas: por que você escolheu este tema? E a resposta, ainda que um pouco difusa, era: 'isso é o que me afeta'.
Encontrei, para consolo de minha reflexão, alguns argumentos. Reflexões muito minhas e argumentos livres muito, muito pessoais.
Em primeiro lugar creio que estes artistas eram apaixonados. Apaixonados pela arte, apaixonados pela vida. A palavra paixão vem do latim 'passione'. Ato de suportar, de sofrer. O paralelo disso, na língua grega é o 'pathos', donde vem patologia. Sendo assim, creio que a paixão desses artistas era uma 'droga'. A droga donde que pode surgir cura ou trazer doença.
Entendo também que, para quem está 'movido pela paixão', não há, como pensava anteriormente, 'profusão de temas'. Eles são monotemáticos ou, pelo menos, focados em 'fases', em períodos de vida.
Outra observação que faço é que suas 'melhores obras' estavam livres. Livres das amarras e imposições éticas -  leia-se contratos - e financeiras - entenda como medo do amanhã.
Por que afinal resolvi escrever sobre isso? O que está me incomodando?
A resposta é simples. Paixão.
Estou, mesmo depois de velho, vivendo este momento de paixão. Não tenho dificuldade com os temas e, ao contrário disso, quero desvendar novos mistérios. Mistérios relacionados à produção de textos, aquarela, desenho...
Fundamental agora - pensar nisso é o primeiro passo - é me dar o direito de expressão. Quero deixar registrado que o desafio é aceitar a limitação e viver a 'paixão pela vida'. A minha vida, o que me envolve, o que me comove, o que me encanta e, até mesmo o desencanto. A arte desses 'mitos' é a vida deles. Menos técnica - ela é 'só' um meio e não um fim -  e mais respeito à sua história, seus valores, seus amores e desamores. Quem sabe este seja o caminho da cura? Ou será da loucura?

Skechbook Aquacenter - enquanto espero a hidroterapia da Marilia

Eu, Prometeu e Frankenstein

Frankenstein é um romance escrito por Mary Sheller em 1816 . Uma britânica que tinha apenas dezenove anos quando registrou este drama humano utilizando um terror gótico. Nunca fui simpático a romance e muito menos ao gênero de terror. Stephen Ling, aclamado autor desse tipo de literatura, relaciona três grandes pilares da literatura de terror: Drácula, Dr Jakyll e Hyde e Frankenstein. Tenho que confessar que não foi isso que me impulsionou a escrever e fazer o 'rabisco' que publico aqui. O que me causou espanto foi saber que o título original do livro é Frankenstein ou o moderno Prometeu'. Prometeu, já publiquei aqui, me encanta. A história mitológica tem intima relação com as artes e, de uma forma geral, com a humanidade. Sendo assim, tentei entender a relação do título origina com a história da Mitologia grega.
Descobri que foi a tentativa de se igualar a um poder supremo que fez com que ambos, Frankenstein e Prometeu sofressem punição interna e eterna. Voltando um pouco, antes da história mitológica da Grécia antiga, o primeiro livro das Escrituras denuncia esse mesmo desejo que abraça Prometeu e Franlenstein. É o 'pecado original' descrito no Gênesis. Queremos ser deuses. Desejamos o controle absoluto. O poder total é a nossa ambição primeira. Ainda que tenhamos algum conhecimento e a imagem divina esteja impressa em nós, isso não basta. Seguir esta sedução é estar mergulhado na 'queda'. É duro mas precisamos admitir que somos limitados. Olhar para o espelho interior e encarar isso. Interessante mesmo é perceber que justamente a finitude e a limitação é o que nos torna humanos. Esta 'marra' que nos afasta de Deus nos presenteou com a angústia. Angústia de Prometeu, angústia de Frankenstein, minha angústia.

Ele fez tudo apropriado a seu tempo. 

Também pôs no coração do homem o anseio pela eternidade;

 mesmo assim este não consegue compreender inteiramente 

o que Deus fez.

Eclesiastes 3:11

Olhai as aves do céu.

'A repetição tem como sentido alimentar o que esperamos e nem sempre conseguimos nomear. Quando repetimos colocamo-nos em prontidão".
Optei por reproduzir e reler para apreender o que já foi dominado por outro artista. A sensação que tenho é que estou como uma criança que, na areia da praia, tenta seguir as pegadas o pai.

As aquarelas de Tilen Ti logo me encheram os olhos e hipnotizaram nessa sua liberdade expressiva, denunciada pelas suas manchas. Ele é da Malásia e estudou na Saito Academy of Art. É impossível 'copiar' este estilo e, por isso mesmo, faço releituras sonhando alçar voos independentes.

'Olhai as aves do céu...", orientou o mestre.

Papel Canson - Grain Fin, 300g. Formato 20x28cm

A caminhada se faz com o pé na estrada e cabeça no lugar - Aquarela

Destaquei estes dois momentos de exercícios para mostrar, por experiência própria, que quem deseja se 'aventurar' no mundo da pintura não pode ficar apenas com a informação teórica. É imperativo praticar. Sei que toda teoria é fruto de uma prática. A prática catalogada, e aceita como realidade, vira teoria. E daí? Daí que é exatamente por isso que a mina prática deve ser construída com o diálogo entre a teoria clássica (experiencia de quem já experimentou) e o exercício. Percebo também que algumas afirmações podem encontrar, maior ou menor resistência, por conta dos vícios adquiridos. No meu caso, não poucas vezes, usei as cores a partir de paletas pre-determinadas pela impressão gráfica. Depois que concluí o quarto execício, decidi me exercitar, neste primeiro momento, reproduzindo aquarelas e não fotografias. Fiz isso porque percebi que existe um abismo entre tentar reproduzir uma aquarela e uma fotografia.

 Aprender a olhar também é um exercício.

Aquarelas, como as que apresentei acima, são interpretações. Reproduzi-las é tentar 'desvendar' o caminho do artista. Tenho consciência de que a fotografia deve ser usada como referência. Sei também que uma pintura não é uma cópia do real, mas um olhar sobre a realidade. Também já entendo que o próprio enquadramento fotográfico é um 'recorte' da realidade e que o ideal é o Plein Air., mas isso é um caminhada. Os exercícios que apresento abaixo, que foram os primeiros, tentei reproduzir fotografias mas a falta de domínio técnico, fez com que as figuras ficassem 'duras' e as manchas do fundo sem emoção.

Além disso tudo, foi catalogando as imagens que percebi, que o exercício deve ser transformado em prazer. Cumprir uma 'tarefa' sem enfrentar os desafios que a técnica exige é desvalorizar a vida.

Reflexão sobre disciplina e exercícios

Poucas vezes me perguntei porque o exercício físico é bom para o corpo mas lembro muito bem, que fiz isso inúmeras vezes diante dos 'famigerados' exercícios matemáticos, que naturalmente a gente faz na escola. Para mim é muito claro que isso ocorreu porque não gosto, nem um pouco, de matemática. Interessante é gostar do exercício físico mas não ser seduzido pelo ambiente de uma 'academia'.

O que chamamos de 'academia', curiosamente estava ligado à reuniões filosóficas num jardim. Assim reuniões de grupos específicos carregam o rótulo de academia. A academia que não me atrai é a academia de ginástica. Talvez por gostar da atividade física mas não ter o corpo esculpido como as estátuas gregas. (kkk) Uma academia de ginástica é mesmo um espetáculo de belezas 'da carne' e eu me recolho à minha insignificância. Mas, neste universo atlético, nada é tão impactante quanto o desempenho de um atleta, a excelência muscular específica de cada modalidade, numa olimpíada.

Penso mais ou menos a mesma coisa quando acompanho debates acadêmicos promovidas em universidades. Fico fascinado com tamanha eloquência, conhecimento, profundidade e conexões que novamente nutro sentimentos de reduzidíssima capacidade intelectual. Volto, de encontros como estes, bombardeado de tantas informações e penso: como o ser humano é capaz de elaborar tantas alternativas e pensamentos! Confesso que isso também me encanta.

Gosto de me exercitar, gosto de ler, gosto de inventar, gosto muito de desenhar mas nada para ser comparado a excelência que se encontra numa dessas academias. Meus exercícios estão muito mais próximos de quem gosta de fazer comida ou arrumar a casa - há quem goste - e sente prazer ao executar estas tarefas.

Estou adquirindo o gosto de pintar. Afirmo desta maneira direta para me convencer do que quero e, ao dizer, transformo minhas palavras em compromisso. Desculpe, cada pessoa é de um jeito e, para mim, e esse tipo de autodisciplina imposta, transforma-se em desfio interior. Este compartilhamento em forma de texto me ajuda a organizar pensamentos e sentimentos.

Exercitar o corpo é natural do ser humano. Não fomos feitos para ficar sentados numa cadeira o dia inteiro. Temos capacidade de andar e andamos muito, muito pouco. Podemos movimentar nosso corpo de várias formas e, por não fazer isso, 'enferrujamos'. Enferrujamos também nossa mente quando deixamos de lado a leitura, a reflexão, o conhecimento. E o que dizer de quem se diz apaixonado por desenho e não desenha? Você conhece alguém assim? Afinal, do que você gosta? Você é o que você faz! Se isto é verdade, o que você anda fazendo? Foi a pergunta que fiz diante do espelho quando estes pensamentos vieram, hoje cedo, como um turbilhão. Isso me ajudou a começar a organizar os exercícios de disciplina que comecei a fazer. Já são dez salmos reescritos e eu me surpreendo com isso. Uma semana inteira separando um tempinho para exercitar a aquarela e já estou excitado.

Que tal começar a definir o que você faz, independente de remuneração, para descobrir quem você é ou o que você ama. É preciso refletir sobre o que disse Jesus, o grande mestre:

'Seu coração sempre está no que é tesouro para você'.

Disciplina é coisa de artista

'Se você é artista, me mostre suas artes."
Foi o que ouvi do meu chefe na primeira semana de trabalho, depois que troquei o meu primeiro emprego em busca de realização financeira. Deixei para trás oito anos de JUERP, onde ilustrava cinco revistas trimestrais para estudos bíblicos, para receber financeiramente mais que o dobro fazendo past-up (diagramação manual de artes gráficas) na ELEÁ - editora de revistas médicas. Depois deste incômodo desafio e dúvida, reuni algumas revistas impressas, uns desenhos inacabados e levei para mostrar. O 'chefe' foi legal, me elogiou e deixou claro que não foi contratado para fazer 'desenhosinhos de igreja'. Continuei com a 'pose' de artista mas nunca esqueci as palavras do Claudio, meu chefe - "se você é artista, mostre suas artes" - que mais tarde, veio a ser um amigo-conselheiro, incentivador de minha formação.
Ouvi milhares de vezes - e isso não é força de expressão - que 'artista é assim mesmo...', sempre dando a ideia de que artista é despreocupado, irresponsável, desconectado do mundo que o cerca. Infelizmente, essa falsa ideia propaga uma mentira e reduz, em muito, nossa capacidade. Quem nunca ouviu ou falou 'esse cara tem muito talento", quando testemunha alguma expressão artística.
Depois de 'coroa', ainda apaixonado pela arte,mas consciente de que sabe pouco desse universo artístico, acho que posso afirmar, por experiência de caminhada, que DISCIPLINA É QUALIDADE DE ARTISTA.
É inegável que o artista é 'movidos pela paixão', mas não dá para ser artista sem ser artesão.
Como sustentar um discurso de amor pela arte, pelo desenho, pela música, pintura ou qualquer outro elemento do universo das artes sem comprometimento com a disciplina? Sem ela" não vamos até à esquina". Quem se propõe a tocar um instrumento, tem que tocar. Quem diz que gosta de desenhar tem que desenhar - sempre. E não há desculpas para quem realmente é apaixonado.
Não há um curso que eu tenha feito - duvido que você também não tenha experimentado isso - em que o professor não tenha deixado claro que é a tarefa, o fazer, a caminhada, o exercício que nos apresentará a excelência.
Isso não é um discurso. Isso é uma reflexão. Quando escrevo, organizo os pedaços soltos na 'caixola' e falo, primeiro para mim mesmo, até porque duvido muito que alguém se importe com minhas elucubrações.

Meu compromisso:
Um versículo dos Salmos - https://www.facebook.com/cafeebiblia/;
Um exercício em aquarela;
Um rabisco no sketchbook.

Orquestra de câmara IBBT

A música me encanta.
Encantar, segundo o dicionário, é cativar, seduzir, fascinar, agradar extremamente.
Ter oportunidade de ouvir é raro nesse mundo de múltiplos ruídos.
A arte, especialmente a música, tem o poder de nos carregar no colo.
A música sempre foi uma grande ferramenta da religião.
A polifonia é a cromatização sonora. Ela ensina o respeito e o ajuste das diferenças. Até o dissonante dinamiza e compõe. O som produzido por uma orquestra é o máximo deste princípio. Cordas, sopro, percussão...
Fui, mais uma vez, acariciado com boa música na igreja.

Os músicos dominam os instrumentos, transformam sinais em sons e servem como condutores no mistério de encantar. Seduzido me arrisco a ir além da definição do dicionário: Encantar é embelezar a alma. Embelezar é tornar belo, agradável, equilibrado. Como pensar na Beleza sem adorar? Adorar o supremo bem, a beleza maior, o Criador.

Infelizmente transformamos o espaço litúrgico em gritos, alaridos, coreografia e histeria. Apelamos. 
Quero mais arte, mais encanto, o bom canto, um canto para ouvir.

O Ministério da Educação adverte:
O acesso à cultura estimula a reflexão e a compreensão da realidade, além do respeito à diversidade, o reconhecimento da identidade e a plena cidadania. Tudo isso é uma melhoria na qualidade de vida de todos os brasileiros. 

Reflexo, reflexo, reflexo...

Reflexo. Um sketchbook é um reflexo.

Reflexo pode ser algo que se faz por meio do raciocínio, de reflexão.

Reflexo também pode ser uma reação involuntária.

Reflexo ainda pode ser uma irradiação luminosa.

Um sketchbook é um reflexo. O meu é. Estou completando mais um 'caderno de rabiscos'. Quando folheio suas páginas me vejo como diante de um espelho, encarando reflexos. Alguns 'rabiscos' não são mais do que reflexos (impulsos) que parecem involuntários. Escolhas que faço de passageiros num coletivo, de textos bíblicos, de personagens imaginários... tudo parece coisa sem pensar, sem reflexão (raciocínio). Só agora, folheando o sketch quase todo preenchido, vejo que esses rabiscos são reflexos (irradiação luminosa). E, de novo, reflito: o que me conduz, ou seduz, a escolher este e não aquele, esta ou aquela? 

Não sei. São reflexos. De alguma forma me vejo refletido. Também observo, mesmo sem entender, que tudo isso são fragmentos, reflexos dos sentimentos que ficaram ali registrados, agarrados, presos num pedaço de papel, um pedaço de humanidade.

'Agora, vemos como num espelho, de maneira confusa; depois, veremos face a face.

Agora, conheço de modo imperfeito; depois, conhecerei como sou conhecido.'

Paulo, o apóstolo, poetizando sobre o Amor.

O 'vocalize' das artes plásticas

Hoje completei todas as folhas de mais um sketchbook.
O curioso é que tenho alguns que foram deixados de lado mesmo com folhas em branco. Por quê? Sei lá! Encheu o saco, virou a folha do calendário, passou a fase, não sei. Não tem mesmo explicação. Alguns deles, depois de um tempo, fico com vontade de retomar e completar. Mas, vamos deixar isso pra uma outra postagem.
Hoje completei todas as folhas desse sketchbook e, não por acaso, lembrei dos tempos em que ensaiava no coral da faculdade. Cantei em vários grupos na igreja, participei de cantatas de natal, mas aquele grupo coral do Bennett era muito mais 'profissa'. Além disso, minha volsa como estudante, estava atrelada aos ensaios e não as apresentações. Achava isso curioso, mas logo que comecei a ensaiar, entendi que ensaio ali era uma outra atividade. O nome era o mesmo mas a formatação, o envolvimento, a seriedade eram bem diferentes. O regente era um 'cara' pra lá de competente e o repertório desafiador. Cantamos MPB, Clássicos Corais na língua original e arranjos folclóricos. A presença era assinada no momento do tal 'vocalize'. A regra era: sem vocalize, sem ensaio. Sem ensaio, sem presença. Sem presença, sem bolsa.
Vocalize é o 'aquecimento' das cordas vocais que ocorre quando cantamos. A maioria das vezes ele é feito sem pronunciar palavras. O mais sedutor é ir passeando pelas notas, pelas escalas. É irmos de uma nota grave e fazermos a trajetória até chegarmos aqueles tons mais agudos. E quando o Sidney, o regente, misturava os naipes? Que coisa linda que ficava. A gente terminava o vocalize 'doidinho' para cantar. Eu notava com extrema clareza as mudanças de timbre e os tais 'registros vocais'.
Posso estar cometendo uma heresia mas creio, que um sketchbook é bem parecido com o tal vocalize. A gente 'rabisca' sem compromisso com a aprovação do cliente. No sketch dá pra experimentar a tessitura do traço, dá para observar o enquadramento incomum, deixar fluir sem 'briefing'. É experimentar a encomenda do coração! Fazer ou não é escolha pessoal.

Não espere perfeita semelhança

Não poucas vezes, faço riscos, rabiscos como quem assobia canções. 

Tenho tentado desenhar verbos, refletir sentimentos que me tocam. 

Não cobre perfeição, não espere perfeita semelhança. 

Sugiro que você faça o exercício de ver além da linha, além do traço.

Bandinha toca no quintal da casa de meus pais. Eles foram contratadas para tocar no aniversário de minha irmã Bianca. Caneta esferográfica (o que tinha na hora) e manchas de aquarela.

Inovação antiga

Hoje saí para trabalhar. Parece comum mas não é. Especialmente depois do período de internação que atravessei. Havia assumido compromisso de participar do RIO RETAIL DESIGN no Centro Empresarial na Praia de Botafogo. Aprendi muito cedo que 'compromisso é dívida' e eu não gosto de ficar devendo. Léo Queiroz, organizador de eventos, me convenceu a participar.
Meu filho me levou até lá. Fui sem as muletas (cometi essa loucura) munido do meu sketchbook, lápis, aquarela, muita expectativa e um bocado de medo.
Na véspera combinei que não teria saúde para fazer um painel, percebi que poderia até mesmo deixar de ir e que 'valeria qualquer coisa'. Pensei um bocado e resolvi 'brincar de trabalhar'. Saí disposto a aprender essa dimensão de design totalmente nova e que compartilharia minhas anotações. É claro que pensei no risco. Se não gostarem nunca mais serei convidado mas não poderia, nessas condições fazer muito. Não queria 'deixar furo'. Pensei, ponderei e resolvi o óbvio - como é difícil encarar o óbvio - vou ser honesto.
Fiquei fascinado com as palestras, a formatação do evento e o desvendar de um mundo novo. Sentei junto com a plateia e danei a desenhar. Cada palestra durou ceca de vinte minutos. Saiu e deu certo.
Na realidade o trabalho só funcionou porque o pessoal da edição de imagens deu show. Eles filmaram, fotografaram e, no final do debate, projetaram as imagens que fui produzindo ao longo do evento.
Valeu pelo aprendizado e pela valorização de uma 'brincadeira' tão comum para mim. As caricaturas, é claro, não ficam tão fieis como se o palestrantes estivesse estáticos, posando. Tudo é rápido, dinâmico e agitado.
Não poucas vezes anoto esboço de sermões, faço desenhos no momento do culto dominical mas 'transformar isso em trabalho' é novidade. Gostei da experiência e estou pensando seriamente em aperfeiçoar a 'inovação antiga'.

Os desenhos foram feitos com caneta esferográfica azul
e um pouco de aquarela e lápis de cor sobre papel reciclado 230g

Tive a honra de participar do Rio Retail Design. Palestra claríssima direta e estimulante.

Palestra intrigante e desafiadora.

Palestra muito interessante desvendando a realidade do mercado.

Rio Retail Design é um evento (este foi apenas o primeiro) voltado para o
varejista e para a indústria. Hora do debate. Super enriquecedor.

Giro Narcísico - é impossível ser feliz sozinho

Estive quatorze dias internado sem internet, sem tv, e até mesmo sem desenhar. Obrigatoriamente tive que conviver comigo (como é isso?) e refletir, repetir o que está decorado e ainda lembrar de tantos conceitos que me afetam. Fui, durante este período, cercado de carinho, inundado de afeto e, quando terminavam as visitas, lembrei do texto de Paulo: 'Ninguém vive para si mesmo'. Creio que o raciocínio é o mesmo encontrado na letra de Tom Jobim, '...fundamental é mesmo amor, é impossível ser feliz sozinho'.
Gosto de músicas e também de histórias. Talvez por isso seja  tão bom lembrar de histórias mitológicas. Os mitos nos ensinam a essência da vida e estão cercados de simbolismo. Infelizmente nossa sociedade aprendeu a rotular o que é mitológico a `historinha sem valor`.

Em contraste com o que ocorreu comigo lembrei de Narciso.
Segundo Ovídio, Narciso era um rapaz plenamente dotado de beleza. Seus pais Céfiso, o deus do rio, e sua mãe, a ninfa Liríope, foram consultar o oráculo Tirésias para saber o destino do menino. Tirésias profetizou que o belo menino teria uma vida longa desde que nunca visse seu próprio rosto.
Narciso cresceu cheio de beleza, orgulho e arrogância. Todos à sua volta eram desprezados e este comportamento fez com que as ninfas suplicassem a vingança de Afrodite. A deusa condenou-o a sentir o gosto do desprezo e, além disso, nunca tocar o ser amado. Narciso, todo mundo sabe da história, parou diante de um riacho de águas tranquilas e acabou apaixonando-se por seu reflexo. Não conseguiu tocar o reflexo e terminou morrendo encantado por sua própria beleza. Depois de morto, transformou-se na flor que leva seu nome.
Narciso vem de 'NARKE', donde ver narcótico e daí surge entorpecente.
Narciso não consegue ir além de si mesmo. É impossível entender-se sem a experiência com o outro, especialmente o 'totalmente outro'.
Será que estamos todos fazendo o tal 'giro narcísico' como o professor Guilherme de Carvalho ensinou?
É preciso observar como nossa sociedade ama um 'selfie'. Aprendi que esta palavra é um neologismo com origem no termo self-portrait, que significa autorretrato.

sketchbook caneta bic e lápis de cor

Está tudo conectado

O coração bate no peito.
Quem sente esta bomba pulsar em outro lugar tem dor.
A gente pode até tentar colocá-lo de volta mas ele insistirá em pulsar lá no lugar da dor.
A dor... essa danada denuncia a limitação humana e logo revela fragilidade.
Não somos apenas limitados, somos igualmente frágeis.
Com o coração fora do lugar o que fica é ausência.
Este vazio pode ser preenchido, pelo menos momentaneamente, de várias maneiras.
A primeira ação quem vem à mente,o primeiro verbo conjugado é sofrer.
Em tempos de dor, com os dos sentimentos fora de lugar, é recomendável tentar utilizar a razão.
É o que a fé ensina. "Eu SEI em quem tenho crido", ou "quero trazer à LEMBRANÇA..."
Lembrei ter aprendido que sofrer é verbo e que 'verbo só se efetiva quando é conjugado".
Decidi atravessar esse vazio, essa dor, conjugando outros verbos:
Parar, acreditar, amar, agradecer, confiar, esperar, reagir, perdoar, observar, calar...
No corpo, não se iluda, está tudo conectado.
Se dói ali você não consegue 'deletar' e sentir aqui.
"Vou operar o joelho, não a mão!"
Foi o argumento que utilizei antes da infecção.
Tolo. Tudo está muito ligado, tudo conectado.

Foram 14 dias internado. Sem internet, sem TV e, não poucas vezes, parar e 'sossegar' (foi a justificativa utilizada pelos auxiliares de enfermagem) sem desenhar. O acesso venal para os remédios eram feitos no braço e na mão direita. Que oportunidade extraordinária para colocar o importante à frente do urgente!

É como quem termina de ler um livro bom

Ilustrar é tornar ilustre, tornar compreensível, é dignificar, é tornar nobre.
Ilustrar um livro é recontar a história com imagens para ser publicado.
Ilustrar é mergulhar apaixonadamente na história. Mas ilustrar é também limitar.
Limitar o olhar do espectador para o ponto de vista, a perspectiva, a emoção do autor da imagem.
Ilustrar também é relacionar-se. Existe a relação com o texto. A relação com o autor. A relação com o conceito... Ilustrar é muito mais que desenhar. Desenhar é configurar, é retratar, é representar e descrever por meio de imagens e nem sempre tem relação com um texto. O desenho, numa ilustração é distinto, é único. Desenho é boca, palavra, expressão. Recontar é muito mais que descrever o escrito. É reescrever com outras palavras, no caso do desenho, com outra linguagem. Ilustrar é também fazer dialogar texto e imagem. Cada novo trabalho de ilustração é uma oportunidade de viver essa paixão, essa angústia, esse dilema. É um 'baita' prazer! Sempre cresço. Sempre aprendo. Relações enriquecem.
Acabei de entregar um livro super poético, sensível e desafiador escrito pela Marcia Corrêa Barros. O original era para ter o miolo com 24 páginas e acabou 'dando cria', por conta das imagens, indo para 32 páginas. Coisa boa é quando a gente receber clientes e perceber a relação se transformando em parceria. Parceiros constroem juntos, parceiros algumas vezes voltam. A MENINA QUE NÃO SABIA SORRIR é o segundo livro da Marcia que tenho prazer de ilustrar.
O sentimento agora, que entreguei o original para última prova, é como o de quem termina de ler um livro bom. 'Mesmo triste a gente fica feliz. 'Sempre fico triste quando termino. Desejo fazer novamente, refazer, reviver. Esta é outra diferença entre desenho e ilustração: o compromisso profissional com prazo, preço e outras questões administrativas.
Adorei desenvolver a experiência de pintar com aquarela sobre papel reciclado 230g - relação no nobre - (Winsor & Newton importado e do pobre papel reaproveitado). Desculpem os puristas, amo fazer essas 'traquinagens'. A experimentação me 'rendeu' algumas horas além, mas não me arrependo. Aí estão algumas das imagens em sketch que não serão publicadas e outras que estão no livro.O livro será lançado no mês de maio.

Eco sem Narciso

Não tenho como descrever, muito menos escrever, sobre arte.

Já faz tempo que entendi e admiti a lacuna que minha escolaridade deixou.

Isso é fato. Mas estou longe de me conformar. 

Gosto de pensar, gosto de desenhar. (Bendito conceito de múltiplas inteligências!)

A leitura passou a ser uma arma poderosa para 'pagar esta dívida'. Agora, além dela, tenho a internet como aliada nessa tarefa. Selecionar o que se ouve, o que se vê é problema pessoal. Toda seleção exige escolha. Toda escolha denuncia prioridades. Toda prioridade exclui.

Dia desses encontrei eco em minhas reflexões entre arte e teologia.

Guilherme de Carvalho. 

Assisti a um vídeo numa de suas participações no JV - Nossa Música Popular Brasileira - e os ouvidos amplificaram. Sabe quando você ouve algo que te toca? Pois foi isso. Catei outros videos, blog, sites de relacionamento... Incrível como 'o cara' tem fundamentação teórica para o que povoa minha mente, minhas prioridades, minha vida.

Conclusão. Preciso ler, ouvir, estudar, processar mais, muito mais.

Sou do povo.Gosto de metaforizar, explicar exemplificando para entender e me fazer entender.

O que pensei sobre o liquidificador ele disse de forma científica e, é claro, com muito maior profundidade.

Confesso que é bom. Na realidade um prazer quando a gente encontra eco.

O artista é semelhante ao profeta. Os dois são como um liquidificador. 

desenho do sketchbook papel kraft e marcador permanente

A arte seleciona significados e valores, 

misturando, processando e de forma concreta

apresenta este resultado autoral, 

por meio de sua manifestação. 

Esta mistura sempre denuncia, 

depois de acurada investigação, 

os elementos e o contexto do processamento.

Hudson Silva

'Papel nosso de cada dia'

Não consigo me imaginar sem o desenho.

Desde muito cedo ficava quietinho num canto se me deixassem com uma folha e lápis.
Houve um tempo em que meu pai ficou 'muito preocupado' com essa relação com o papel.

Estou 'coroa' e continuo nessa toada.

É quase um ritual.

A folha em branco é uma angustia deliciosa. Um universo a ser desvendado. Um espelho, uma marreta,uma montanha, um punhal.

Quem tem uma criança com esse desejo de desenhar sabe a loucura que é atender esse 'vício'.
Só sabe disso quem já ouviu: "Ainda tem espaço nessa folha!"

O desenho é uma forma de falar, de gritar, de escrever, de contar uma história, por isso, uma expressão.

Sendo, como você sabe, de uma família sem recursos essa era uma preocupação extra em minha casa.

Pré-adolescente descobri que o 'pão  nosso de cada dia' vinha enrolado numa folha cinza, boa pra desenhar. Fui 'catando' essas folhas para desenhar. Meu pai, adulto astuto, logo que percebeu meu desejo de 'guardar' as folhas era um argumento muito interessante para aproveitar e dar sentido à tarefa de comprar pão todas as manhãs. Passei a acordar mais cedo e comprar o pão para guardar o papel. Não demorou muito, para o vendedor da padaria ficar sabendo. Logo ele começou a embrulhar o pão com uma folha extra de papel.

Mais tarde, um amigo da família que trabalhava numa copiadora, começou a trazer folhas impressas para eu desenhar no verso.
Creio que foi a partir disso que comecei a 'experimentar' materiais. Material é ferramenta. Algumas ferramentas, você sabe, são muito facilitadoras

Aguada de café, aquarela escolar e caneta esferográfica colorida sobre cartolina

Aguada de café com cola branca, aquarela escolar e caneta esferográfica colorida sobre papel Fabriano importado.

Aquarela e tina de parede sobre papel de embrulho kraft.

e não falei de desenho

Que extraordinário tesouro está à nossa disposição na internet!
Meu Deus, que vontade de voltar no tempo!!
Quanto para aprender, quanto a descobrir!!
Se você lê esse texto, só o faz porque tem acesso ao mundo virtual da 'grande rede'.
Por que tenho acesso, escrevo. Escrevo sem saber quem vai ler e, se vão ler. Isso agora pouco importa, escrevo. Houve um tempo em que só se fazia isso em caderninhos, só compartilhávamos com amigos muito próximos e amigos próximos, algumas vezes é mais do mesmo. Experimentei esta 'mídia' uma vez e logo deixei de lado.
Agora, estou extasiado! Maravilhado com a possibilidade de aprender, ver e conhecer tanta gente 'da minha tribo'. Sou, desde sempre apaixonado por artes e, como é bom acompanhar gente com a mesma paixão. Não deixo de dizer que cresci numa favela e, antigamente, que acesso 'um moleque de morro' tinha a este mundo?
Hoje sou um 'coroa da zona oeste' do Rio de Janeiro, que fica sem dormir, angustiado, desejando o exercício, a novidade, a nova técnica. Sentimento não envelhece mesmo. Maravilhado com os artistas que estão espalhados pelo mundo. Gente que ultrapassa o 'tem que' imposto pelo cliente. Gente como 'coragem de ser' e de fazer
Mas, de verdade, maravilhado estava ontem.
Acordei lamentando não ter vinte anos, lembrando das tarefas e prazos à cumprir. Aí, quase que como 'voz divina'  lembrei de um livro do Pondé - Guia politicamente incorreto da Filosofia, editora Leya, 2012.
Catei aqui no estúdio e encontrei a frase sublinhada:
'Sociedades 'justas' podem produzir grande mediocridade intelectual, como a nossa época, dadas, as bobagens das redes sociais... Muito do que o espírito humano produziu ele o fez em meio ao sofrimento. Isso não justifica o sofrimento, apenas indica que um cultura da felicidade e da justiça social pode apenas gerar gente banal e medíocre"
Fiz esta caricatura pintada do Pondé - observe que não falei desenho - não apenas pelo 'politicamente incorreto', mas pelos vídeos que assisti na internet, as aulas de pintura. E, como sempre, tracei pontes, fiz ligação do conteúdo com a vida:
Quanta 'molecada de favela' tem aproveitado as facilidades de aprendizado na grande rede?
O quanto nós educadores estimulamos isso?
Chega! Chega de desperdiçar tempo com baboseira.
Basta de dedicação para desenvolver a mediocridade.
É muita angustia de 'um coroa' maravilhado com o universo que se descortina.
Pare! Pare, digo eu diante do espelho, de ressentimento com tempo que desceu pelo ralo. Deixe! Deixe de transferir toda culpa para a história, para o sistema, isso é baboseira.
Melhor é...
Melhor é o que tarda em irar-se do que o poderoso,
e o que controla o seu ânimo do que aquele que toma uma cidade. (Pv 16.32)

Miloca

Já escrevi que desenhos são como orações.
Também não é novidade que penso enquanto estou desenhando.
Esta semana rabisquei muito por conta do trabalho.
Em meio a tantos riscos, comecei a fazer uma girafa.
Girafa me lembrou Miloca. Miloca é a forma carinhosa como nossa amiga Daniela Profeta chama sua filha Milena Rita. Daniela é, na realidade, amiga de minha esposa. Mas, obviamente acabou se transformando em minha amiga. Lembrei de uma das deliciosas conversas com Daniela em que ela me falou que Mioloca adora girafas. Minha preocupação com a Miloca internada, nossa amiga sofrendo e a necessidade de estudar pintura com tinta acrílica, se materializou neste desenho-oração.
"Senhor das girafas, do sonho, da fantasia e da cor, ajudar a Miloca por favor!!"

"Se os problemas parecem não ter solução
Quando as mágoas inundam o teu coração
Há alguém que atende a tua oração:
Jesus Cristo, o Mestre e Senhor

Ele é dono da chuva, do sol e do ar
É Senhor da alegria, da dor, do chorar
Ele é dono dos montes, do céu e do mar
É Senhor das crianças, das preces, dos hinos'

Emoção na mente

Todo desenho é a tentativa de registrar sentimento, emoção.
Essa emoção pode vir de um texto, de uma imagem, de um conceito ou mesmo de uma pessoa.
O que toca a alma, algumas vezes, vira traço, mancha, cor.
Este desenho-pintura fiz numa dessas quedas de energia elétrica pensando nos erros administrativos e políticos de nossos governantes. Não demorou muito para eu fazer conexão.
Energia-Ana Paula.
Na véspera do aniversário dela, pessoa querida, dinâmica, que transborda o que, infelizmente, algumas vezes falta - energia.Canalizei o registro da energia nos cabelos para representar o cérebro. Ele é o administrador da energia. Sentimentos também podem ser controlados por ele. O que nos caracteriza humanos é justamente essa força para decidir. Extraordinário pensar que, mesmo a mais forte das pulsões pode ser administrada pelo pensamento. Sendo assim a mais 'potente' das forças é a capacidade intelectual. Graças a ela atletas superam limites. Sob o controle dela, alternativas para dor e, em alguns casos, até a cura para doenças. Esta capacidade intelectual decisória em ação pôde fazer o que é 'mais pesado que o ar' voar e mesmo o mais pesado dos navios singrar os mares.

Você, que transborda energia, amor, ritmo, som e cor tem enorme responsabilidade de fazer a cabeça decidir e controlar suas escolhas.
"Porque, quem conheceu a mente do Senhor, para que possa instuí-lo? Mas nós temos a mente de Cristo." (1 Co 2.16)