Você 'tem que'...

Não gosto de receber ordens.
Respeito hierarquia e aprendi a me colocar no meu lugar.
Em alguns momentos da vida respeitei sem questionar e, nesse caso, sofria sozinho.
Disciplina. Caráter. Palavra honrada. Ordem.
Profissionalmente sempre fui submisso por respeito às estruturas.
Vivi mais de duas décadas recebendo ordens e avaliações que, sem dúvida, foram moldando meu caráter e, em alguns casos, me ensinando a ser mais eclético.' Forçava a barra' para atender aos pedidos que ouvia como imposição. Naquela perspectiva, era uma questão de sobrevivência. Só que esta postura pacífica e escravizante estavam, na verdade, me corroendo a alma. Nada disso que descrevi combina com arte, desenho e ilustração, não é mesmo? Acredite este era o meu trabalho profissional. Percebi que estava me destruindo. Não tinha mais prazer em rabiscar e me ocupava mais com a administração das datas - tempo em que chefiava o setor de artes. Foi nesse período de marasmo na produção que descobri o sketchbook. O nome aguçou minha curiosidade e percebi que havia um espaço para eu ser eu mesmo, sem deixar de lado minhas responsabilidades financeiras.
Comecei a dar ordens.
Respeitei a hierarquia - sou meu próprio chefe. Achei o meu lugar.
Continuo sofrendo sozinho mas dou valor à dúvida, à investigação.
Mais do que nunca é preciso disciplina. Caráter é o que a gente faz mesmo que ninguém esteja vendo ou cobrando. Palavra honrada, neste caso, é ser o que diz ser. Ordem tem dupla função. Cumprir uma tarefa e também organização.
Isto me faz acordar e pensar no que vou 'inventar' hoje ou, tenho que dar conta do que falei.
Foi o que acabei de fazer neste dia 27 de janeiro. Me impus a tarefa - independente da correria da empresa - de rabiscar temas bíblicos por 30 dias seguidos. Amei fazer isso. Em alguns dias não dei conta da empreitada em outros fiz mais de um desenho. Tudo isso tive que administrar de forma dura para cumprir meu compromisso. Não me comprometi com nenhuma pessoa. Meu compromisso é comigo mesmo. Tenho que assumir que em alguns momentos sou 'cruel comigo'. Eu e minha boca grande...

O homem bom tira coisas boas do bom tesouro que está em seu coração, e o homem mau tira coisas más do mal que está em seu coração, porque a sua boca fala do que está cheio o coração".Lucas 6:45

Cura ou loucura?

Houve um tempo em que eu ficava muito impressionado com a profusão de temas que um artista desenvolve. Vi a 'compulsão' de um Van Gogh em produzir pinturas do campo e a morte tão precoce. Toulouse e Caravaggio que não chegaram aos quarenta anos, e produziram uma coleção vastíssima. E o Egon Schiele que morreu aos vinte e oito anos? Todos eles com uma produção e uma carreira ímpar. Mas, o que fez Van Gogh 'escolher' pintar suas paisagens? Egon, Toulouse registrarem, de forma tão sensual, 'suas mulheres'? E o que dizer da perspectiva tão próxima do humano, tão 'pé no chão', de um Caravaggio?
Já me perguntei diversas vezes: O que motivou essa gente a fazer o que faziam, de forma tão intensa e apaixonada? Tive oportunidade, de forma infantil, de perguntar a alguns artistas: por que você escolheu este tema? E a resposta, ainda que um pouco difusa, era: 'isso é o que me afeta'.
Encontrei, para consolo de minha reflexão, alguns argumentos. Reflexões muito minhas e argumentos livres muito, muito pessoais.
Em primeiro lugar creio que estes artistas eram apaixonados. Apaixonados pela arte, apaixonados pela vida. A palavra paixão vem do latim 'passione'. Ato de suportar, de sofrer. O paralelo disso, na língua grega é o 'pathos', donde vem patologia. Sendo assim, creio que a paixão desses artistas era uma 'droga'. A droga donde que pode surgir cura ou trazer doença.
Entendo também que, para quem está 'movido pela paixão', não há, como pensava anteriormente, 'profusão de temas'. Eles são monotemáticos ou, pelo menos, focados em 'fases', em períodos de vida.
Outra observação que faço é que suas 'melhores obras' estavam livres. Livres das amarras e imposições éticas -  leia-se contratos - e financeiras - entenda como medo do amanhã.
Por que afinal resolvi escrever sobre isso? O que está me incomodando?
A resposta é simples. Paixão.
Estou, mesmo depois de velho, vivendo este momento de paixão. Não tenho dificuldade com os temas e, ao contrário disso, quero desvendar novos mistérios. Mistérios relacionados à produção de textos, aquarela, desenho...
Fundamental agora - pensar nisso é o primeiro passo - é me dar o direito de expressão. Quero deixar registrado que o desafio é aceitar a limitação e viver a 'paixão pela vida'. A minha vida, o que me envolve, o que me comove, o que me encanta e, até mesmo o desencanto. A arte desses 'mitos' é a vida deles. Menos técnica - ela é 'só' um meio e não um fim -  e mais respeito à sua história, seus valores, seus amores e desamores. Quem sabe este seja o caminho da cura? Ou será da loucura?

Skechbook Aquacenter - enquanto espero a hidroterapia da Marilia

Eu, Prometeu e Frankenstein

Frankenstein é um romance escrito por Mary Sheller em 1816 . Uma britânica que tinha apenas dezenove anos quando registrou este drama humano utilizando um terror gótico. Nunca fui simpático a romance e muito menos ao gênero de terror. Stephen Ling, aclamado autor desse tipo de literatura, relaciona três grandes pilares da literatura de terror: Drácula, Dr Jakyll e Hyde e Frankenstein. Tenho que confessar que não foi isso que me impulsionou a escrever e fazer o 'rabisco' que publico aqui. O que me causou espanto foi saber que o título original do livro é Frankenstein ou o moderno Prometeu'. Prometeu, já publiquei aqui, me encanta. A história mitológica tem intima relação com as artes e, de uma forma geral, com a humanidade. Sendo assim, tentei entender a relação do título origina com a história da Mitologia grega.
Descobri que foi a tentativa de se igualar a um poder supremo que fez com que ambos, Frankenstein e Prometeu sofressem punição interna e eterna. Voltando um pouco, antes da história mitológica da Grécia antiga, o primeiro livro das Escrituras denuncia esse mesmo desejo que abraça Prometeu e Franlenstein. É o 'pecado original' descrito no Gênesis. Queremos ser deuses. Desejamos o controle absoluto. O poder total é a nossa ambição primeira. Ainda que tenhamos algum conhecimento e a imagem divina esteja impressa em nós, isso não basta. Seguir esta sedução é estar mergulhado na 'queda'. É duro mas precisamos admitir que somos limitados. Olhar para o espelho interior e encarar isso. Interessante mesmo é perceber que justamente a finitude e a limitação é o que nos torna humanos. Esta 'marra' que nos afasta de Deus nos presenteou com a angústia. Angústia de Prometeu, angústia de Frankenstein, minha angústia.

Ele fez tudo apropriado a seu tempo. 

Também pôs no coração do homem o anseio pela eternidade;

 mesmo assim este não consegue compreender inteiramente 

o que Deus fez.

Eclesiastes 3:11

A caminhada se faz com o pé na estrada e cabeça no lugar - Aquarela

Destaquei estes dois momentos de exercícios para mostrar, por experiência própria, que quem deseja se 'aventurar' no mundo da pintura não pode ficar apenas com a informação teórica. É imperativo praticar. Sei que toda teoria é fruto de uma prática. A prática catalogada, e aceita como realidade, vira teoria. E daí? Daí que é exatamente por isso que a mina prática deve ser construída com o diálogo entre a teoria clássica (experiencia de quem já experimentou) e o exercício. Percebo também que algumas afirmações podem encontrar, maior ou menor resistência, por conta dos vícios adquiridos. No meu caso, não poucas vezes, usei as cores a partir de paletas pre-determinadas pela impressão gráfica. Depois que concluí o quarto execício, decidi me exercitar, neste primeiro momento, reproduzindo aquarelas e não fotografias. Fiz isso porque percebi que existe um abismo entre tentar reproduzir uma aquarela e uma fotografia.

 Aprender a olhar também é um exercício.

Aquarelas, como as que apresentei acima, são interpretações. Reproduzi-las é tentar 'desvendar' o caminho do artista. Tenho consciência de que a fotografia deve ser usada como referência. Sei também que uma pintura não é uma cópia do real, mas um olhar sobre a realidade. Também já entendo que o próprio enquadramento fotográfico é um 'recorte' da realidade e que o ideal é o Plein Air., mas isso é um caminhada. Os exercícios que apresento abaixo, que foram os primeiros, tentei reproduzir fotografias mas a falta de domínio técnico, fez com que as figuras ficassem 'duras' e as manchas do fundo sem emoção.

Além disso tudo, foi catalogando as imagens que percebi, que o exercício deve ser transformado em prazer. Cumprir uma 'tarefa' sem enfrentar os desafios que a técnica exige é desvalorizar a vida.

Reflexão sobre disciplina e exercícios

Poucas vezes me perguntei porque o exercício físico é bom para o corpo mas lembro muito bem, que fiz isso inúmeras vezes diante dos 'famigerados' exercícios matemáticos, que naturalmente a gente faz na escola. Para mim é muito claro que isso ocorreu porque não gosto, nem um pouco, de matemática. Interessante é gostar do exercício físico mas não ser seduzido pelo ambiente de uma 'academia'.

O que chamamos de 'academia', curiosamente estava ligado à reuniões filosóficas num jardim. Assim reuniões de grupos específicos carregam o rótulo de academia. A academia que não me atrai é a academia de ginástica. Talvez por gostar da atividade física mas não ter o corpo esculpido como as estátuas gregas. (kkk) Uma academia de ginástica é mesmo um espetáculo de belezas 'da carne' e eu me recolho à minha insignificância. Mas, neste universo atlético, nada é tão impactante quanto o desempenho de um atleta, a excelência muscular específica de cada modalidade, numa olimpíada.

Penso mais ou menos a mesma coisa quando acompanho debates acadêmicos promovidas em universidades. Fico fascinado com tamanha eloquência, conhecimento, profundidade e conexões que novamente nutro sentimentos de reduzidíssima capacidade intelectual. Volto, de encontros como estes, bombardeado de tantas informações e penso: como o ser humano é capaz de elaborar tantas alternativas e pensamentos! Confesso que isso também me encanta.

Gosto de me exercitar, gosto de ler, gosto de inventar, gosto muito de desenhar mas nada para ser comparado a excelência que se encontra numa dessas academias. Meus exercícios estão muito mais próximos de quem gosta de fazer comida ou arrumar a casa - há quem goste - e sente prazer ao executar estas tarefas.

Estou adquirindo o gosto de pintar. Afirmo desta maneira direta para me convencer do que quero e, ao dizer, transformo minhas palavras em compromisso. Desculpe, cada pessoa é de um jeito e, para mim, e esse tipo de autodisciplina imposta, transforma-se em desfio interior. Este compartilhamento em forma de texto me ajuda a organizar pensamentos e sentimentos.

Exercitar o corpo é natural do ser humano. Não fomos feitos para ficar sentados numa cadeira o dia inteiro. Temos capacidade de andar e andamos muito, muito pouco. Podemos movimentar nosso corpo de várias formas e, por não fazer isso, 'enferrujamos'. Enferrujamos também nossa mente quando deixamos de lado a leitura, a reflexão, o conhecimento. E o que dizer de quem se diz apaixonado por desenho e não desenha? Você conhece alguém assim? Afinal, do que você gosta? Você é o que você faz! Se isto é verdade, o que você anda fazendo? Foi a pergunta que fiz diante do espelho quando estes pensamentos vieram, hoje cedo, como um turbilhão. Isso me ajudou a começar a organizar os exercícios de disciplina que comecei a fazer. Já são dez salmos reescritos e eu me surpreendo com isso. Uma semana inteira separando um tempinho para exercitar a aquarela e já estou excitado.

Que tal começar a definir o que você faz, independente de remuneração, para descobrir quem você é ou o que você ama. É preciso refletir sobre o que disse Jesus, o grande mestre:

'Seu coração sempre está no que é tesouro para você'.

Disciplina é coisa de artista

'Se você é artista, me mostre suas artes."
Foi o que ouvi do meu chefe na primeira semana de trabalho, depois que troquei o meu primeiro emprego em busca de realização financeira. Deixei para trás oito anos de JUERP, onde ilustrava cinco revistas trimestrais para estudos bíblicos, para receber financeiramente mais que o dobro fazendo past-up (diagramação manual de artes gráficas) na ELEÁ - editora de revistas médicas. Depois deste incômodo desafio e dúvida, reuni algumas revistas impressas, uns desenhos inacabados e levei para mostrar. O 'chefe' foi legal, me elogiou e deixou claro que não foi contratado para fazer 'desenhosinhos de igreja'. Continuei com a 'pose' de artista mas nunca esqueci as palavras do Claudio, meu chefe - "se você é artista, mostre suas artes" - que mais tarde, veio a ser um amigo-conselheiro, incentivador de minha formação.
Ouvi milhares de vezes - e isso não é força de expressão - que 'artista é assim mesmo...', sempre dando a ideia de que artista é despreocupado, irresponsável, desconectado do mundo que o cerca. Infelizmente, essa falsa ideia propaga uma mentira e reduz, em muito, nossa capacidade. Quem nunca ouviu ou falou 'esse cara tem muito talento", quando testemunha alguma expressão artística.
Depois de 'coroa', ainda apaixonado pela arte,mas consciente de que sabe pouco desse universo artístico, acho que posso afirmar, por experiência de caminhada, que DISCIPLINA É QUALIDADE DE ARTISTA.
É inegável que o artista é 'movidos pela paixão', mas não dá para ser artista sem ser artesão.
Como sustentar um discurso de amor pela arte, pelo desenho, pela música, pintura ou qualquer outro elemento do universo das artes sem comprometimento com a disciplina? Sem ela" não vamos até à esquina". Quem se propõe a tocar um instrumento, tem que tocar. Quem diz que gosta de desenhar tem que desenhar - sempre. E não há desculpas para quem realmente é apaixonado.
Não há um curso que eu tenha feito - duvido que você também não tenha experimentado isso - em que o professor não tenha deixado claro que é a tarefa, o fazer, a caminhada, o exercício que nos apresentará a excelência.
Isso não é um discurso. Isso é uma reflexão. Quando escrevo, organizo os pedaços soltos na 'caixola' e falo, primeiro para mim mesmo, até porque duvido muito que alguém se importe com minhas elucubrações.

Meu compromisso:
Um versículo dos Salmos - https://www.facebook.com/cafeebiblia/;
Um exercício em aquarela;
Um rabisco no sketchbook.

'Aquarela é como mulher'

'Aquarela é como mulher'. Esta foi uma das frases do mestre Cárcamo para abrir o workshop de sábado passado em São Paulo. Em seguida, explicou sua perspectiva:
'Mulher precisa de atenção, de cuidado, de constante observação porque, do contrário, ela te deixa. O mesmo acontece com aquarela'.
Gostei da metáfora. Em minhas anotações acrescentei: Mulher e aquarela têm ligação direta com o tempo, com o ambiente, com sentimento e a delicadeza. Elas possuem brilho e luminosidade sedutora em seu aglutinante. Elas exigem equilíbrio entre algo comum, como a água, e o incomum químico como as multiplicidade de misturas. No fundo você nunca domina, nem uma nem a outra mas, se você for sábio vai se relacionar, aprender e crescer junto com elas. Além disso, tanto a mulher quanto a aquarela, sempre te surpreendem.

Por essas e outras, tive a honra de participar de um workshop com o grande mestre, Gonzalo Cárcamo.
Artista dedicado à aquarela com uma obra lindíssima e uma pessoa doce nesse 'mundo de marrentos'. Compartilhou um pouco de sua grande experiência e, de quebra pude conhecer um bocado de gente desse universo artístico. Já havia participado do curso com o grande Celso Mathias e de uma 'demonstração' feita pelo Renato Alarcão em seu Diário Gráfico. Achei interessante observar as diferenças de manuseio do material e a técnica de ensino de artistas gigantes como Celso Mathias e Cárcamo. Duas pessoas incríveis que carregam diferenças na expressão e preferências cromática muito particulares mas que afinam em algumas frases e posturas. Resolvi registrar conceitos apreendidos nessas experiências, para eu não esquecer:
1. A técnica, a arte exige dedicação e envolvimento
2. Não use cores puras. A natureza é feita da 'mistura'.
3. Ouse! Experimente! Se dê o direito e respeite o erro!
4. O segredo da aquarela é o suporte. Nada de papel vagabundo!
5. Aguce o olhar. Quem disse que o céu é só azul? Olhe novamente.
6. Foque no seu trabalho, em sua evolução. Nunca se compare a outros, você é único.
7. Qual o preço para 30 anos de dedicação que resultam em 30 minutos de pintura?
8. Olhe para o resultado do seu trabalho como um degrau, nunca como um pódio.
9. Cuide de seu material com ciúme e zelo.
10. Só se esconde o que se tem medo de perder! Dom é dádiva, presente. exercite!

Não farás imagem. Será?

Não terás outros deuses diante de mim.

Não farás para ti imagem de escultura, 
nem alguma semelhança do que há em cima nos céus, 
nem em baixo na terra, nem nas águas debaixo da terra.

Não te encurvarás a elas nem as servirás; 
porque eu, o Senhor teu Deus, sou Deus zeloso.

Êxodo 20:3-5

Com certeza você já ouviu falar do mandamento 'não farás para ti imagem', não é? Será que é isso mesmo ou esse é um 'recorte' do texto? Se é um 'recorte' por que o interesse de retirá-lo do restante do texto que, na realidade é concluído no versículo seguinte? (em negrito) Creio que a questão não é o fazer ou não fazer imagens. A essência do texto, a intenção do autor é não tentar produzir imagens que substituam o que não pode ser substituído, que não haja esforço para dar contorno ao que não tem forma. Deus é Espírito.

É crendo no principio de que a Bíblia explica a própria Bíblia, é fácil entender esse argumento quando leio, no próprio texto de Êxodo, que Deus orientou Moisés a fazer imagem. Veja só:

Farás também dois querubins de ouro; 
de ouro batido os farás, nas duas extremidades do propiciatório.

Êxodo 25:18

E, no mesmo ambiente, ainda no deserto, temos o registro do Senhor orientando Moisés para a elaborar de uma escultura que reproduzisse uma serpente: 

E Moisés fez uma serpente de metal, e pô-la sobre uma haste; 

e sucedia que, picando alguma serpente a alguém, 
quando esse olhava para a serpente de metal, vivia.

Números 21:9

Para reforçar ainda mais o raciocínio, foi o próprio Deus quem chamou e habilitou artistas para executarem a tarefa da construção e do desenvolvimento artístico de todo Tabernáculo - que metaforizava a presença dEle no meio do povo.

Disse então o Senhor a Moisés:

"Eu escolhi a Bezalel, filho de Uri, filho de Hur, da tribo de Judá,

e o enchi do Espírito de Deus, dando-lhes destreza,

habilidade e plena capacidade artística

para desenhar e executar trabalhos em ouro, prata e bronze,

para talhar e esculpir pedras, para entalhar madeira e

executar todo tipo de obra artesanal.

Êxodo 31.1-5

Desculpe mas não tem essa de 'não fazer imagem'. Deus, O Grande Artista, que mostra quem é pelo que fez e faz (Sl 19) não iria 'deletar' essa característica tão marcante do único ser que foi criado à sua imagem. Sendo assim, por que esse 'massacre' que recebi na igreja e que está tão enraizado em nossa cultura judaico-cristã? Tento responder pensando na História e nas 'ferramentas' de dominação humana. Para criar criar, para ser artista é necessário pensar. Nada mais fácil para 'os poderosos' que 'ensinar' e reproduzir muitas e muitas vezes uma 'meia verdade' de que não fazer arte é imposição da Lei divina. Em minha leitura bíblica não vejo razão nenhuma para esta interpretação. Muito ao contrário disso, Deus tem prazer em estimular à reflexão:

"Por que vocês se preocupam com roupas?

Vejam como crescem os lírios do campo.

Eles não trabalham nem tecem.

Mateus 6:28

Ou como o próprio Cristo nos valoriza como seres pensantes;

"O que está escrito na Lei? ", respondeu Jesus. "Como você a lê? "

Lucas 10:26

Quanto a mim, vou continuar louvando a Deus com o que tenho e sou. Só para deixar claro o que penso: Louvar é elogiar. Elogiar com a vida é imitar, é ter como referência. Adorar é expressar abertamente. Faço isso com um pouquinho de desenho, com minha arte, com a vida.

Livreto de Natal

Minha tarefa dominical é um desafio. 

Sou professor de EBD (Escola Bíblica Dominical). Compartilhar, debater, questionar, rir em alguns momentos e aprender sempre, é fôlego para mim.

Neste natal, meus parceiros de estudo e eu, resolvemos 'adotar' crianças da comunidade do IPASE, onde minha igreja mantém uma congregação. Presente em forma de brinquedo, calçados, roupa nova, bolo, docinhos de festa e muito carinho para cada uma daquelas crianças quem nem conhecemos direito. E quem disse que para amar, como Jesus ensinou, necessitamos de algum tipo de informação? Para amar basta estar vivo e olhar bem dentro, lá no fundo do coração. É necessário, isto sim, perceber-se gente. É isso mesmo. Nos identificamos com Cristo porque gente tem um sopro de amor dentro de nós.

O Natal é a grande história de amor! Amor em forma humana. Foi pensando nisso que assumi o compromisso de contar a história do Natal. Esta ideia começou há muito tempo atrás. Fui convidado para desenvolver uma atividade junto com as crianças do Projeto Pesca, a Casa da Amizade, que funciona no bairro de Grajaú, aqui no Rio de Janeiro. Durante a atividade que desenvolvi com as crianças tive a ideia, rabisquei no cansaço do retorno num sketchbook e deixei no fundo numa das páginas do caderno de desenhos. Com o desafio proposto pela classe de EBD voltei e ‘catei’ a ideia original. Assim escrevi e ilustrei este livreto para as crianças pintarem.

É claro que não poderia pensar em vender o livreto para elas. Desenvolvi a boneca, finalizei e fiz um levantamento de custos. Busquei parceria ou desconto no serviço gráfico mesmo sendo tão ruim esse meu lado comercial. Consegui um custo mínimo que eu sozinho não daria conta para pagar. Fiquei um tanto frustrado mas como sou ‘cabeça dura’ pensei em alternativas para eu trabalhar, ganhar algum ‘din-din’ extra e pagar à gráfica. Incomodado com isso e conversando com Deus, que se revelou por meio de um amigo, surgiu a ideia de 'vender' um livro e doar outro. Uma pessoa que compra um livro custeia a distribuição de outro, o que é muito menos do que a margem de lucro dos empresários. É assim que está funcionando. Fizemos uma tiragem de mil exemplares e, se vendermos 500, alcançaremos cerca de 300 crianças carentes com o livreto e uma caixa de lápis de cor (que também tem custo). Se desejar ver como ficou o livro copie e cole o endereço do ISSU e veja. 

http://issuu.com/hudsonsilva9/docs/miolo_livro_natal_com_capa

Releitura livre do Salmo 19

Olhe para o céu e veja! A beleza do céu mostra a grandiosidade,
a obra extraordinária das mãos de Deus, este grande Artista.
Ele elaborou, organizou e realizou tudo que existe.
Cada dia é totalmente novo e mostra essa dinâmica peculiar
e criativa a outra manhã, de forma completamente diferente
da anterior. Mais interessante ainda é como acontece a mesma
coisa com a noite. Não há repetição. Nada é monótono.
O Senhor Deus não fica por aí ‘tirando onda’, nem fazendo discursos
para mostrar sua magnitude, suas habilidades, sua virtuosidade artística.
Repare. Repare bem. O que ele faz atesta quem ele é.
Esta beleza está presente em todos os lugares do mundo.
Ele, o Senhor, faz com o céu como um pintor quando prepara seu
material para desenvolver seu ofício. Algumas vezes parece que o
céu é uma pintura que deseja destacar o brilho do sol, outras vezes,
a cor é tão aconchegante e deslumbrante que parece com o desejo
de um noivo apaixonado correndo ao encontro de sua amada.
Deus tem alegria em se revelar a todos os habitantes da terra.
Ele vai mostrando a sua arte de um extremidade a outra do
mundo criado. Vai embelezando a terra como o trajeto de uma
estrela cadente que vai desenhando sua curva no céu.
Nada escapa ao calor de seu amor através da arte que Ele faz.
A Palavra de Deus revelada, de forma inteligível, é perfeita e renova as forças.
Os registros dEle são como as pinceladas que vemos no quadro enquanto está
sendo pintado. Não assimilamos porque o pintor ainda está no processo e a pintura
ainda não está pronta. Mesmo sem entender, isso alegra meu coração.
Estou seguro porque o  que Ele diz é digno de confiança. Sua obra faz os grandes
artistas que marcaram época parecerem inexperientes.
E o que Ele diz é tão claro e tão poético que a gente se surpreende porque
estava tudo diante dos nossos olhos e não percebíamos poesia naquilo.
O que Ele ensina vale para vida. Esses ensinos não têm preço e, nem todo dinheiro
do mundo poderiam pagar. A Palavra dEle transforma a vida em prazer.
Eu gosto tanto que pareço criança dentro de uma casa de doces.
Lembro de seus ensinos e penso: que satisfação grande! Que recompensa é saber e obedecer!
No fundo me pergunto: quem pode perceber seus próprios erros?
Vou logo pedindo desculpas por que muitas coisas ainda não sei.
Viro pra ele e digo: Senhor, grande artista, peço que me ajudes e me ensines,
Alguns traços que faço já viraram mania e não quero que eles me dominem a ponto
de não aprender. Mas, se eu conseguir seguir seus ensinos, sei que ficarei mais
parecido contigo e bem mais distante dos enganos de uma obra inconsistente.
Como eu desejo que tudo que eu fizer agrade ao Senhor.
O Senhor Deus, este grande artista, é quem me enche de esperança,
me oferece estabilidade e me valoriza mesmo sabendo quem eu sou.

Semana de Artes Hans Rookmaaker 2 - A Música

É claro que você já percebeu como 'gente crente' gosta de cantar, não é? Duvido que você nunca tenha experimentado a sensação de estar 'pisando em nuvens' quando uma bela música é executada. E o que dizer quanto você pode cantar junto? Quando cantamos, de certa forma nos envolvemos nessa experiência sensitiva. A Reforma ofereceu a possibilidade de 'migrarmos' de Arte. A Reforma, sob a perspectiva das Artes, marcou logo de cara a diferença da 'nova proposta' e da antiga. Os templos da Igreja Reformada eram vazios de imagens. As imagens além de embelezar tinham uma função didática, e agora? As pessoas não liam, você lembra disso. Exatamente por isso a Reforma 'trocou' as belezas da pintura pelos discursos inteligíveis, inflamados, didáticos e poéticos - antes eles eram falados em Latim, agora passaram a ser proferidos na língua do povo. Mas a expressão artística não ficou só na fala, o que de certa forma acontecia na liturgia católica. Os cultos, da 'nova igreja' uniam a letra, baseada nos textos bíblicos e a exuberância musical para louvar e aprender as 'verdades reveladas'. O destaque maior é que isso era feito por meio do canto congregacional - todos com acesso à Palavra, todos com a possibilidade de expressão. Extraordinário não é? E o que dizer quando ficamos sabendo que o grande compositor desta época era nada menos do que o genial Johann Sebastian Bach?

Não vivemos sem arte, mas... Qual o papel das artes nesse 'mundo'? E como fica o coração do artista com tudo isso? É o que vamos conversar, discutir e provocar com o tema: O CORAÇÃO DO ARTISTA na Semana de Artes Hans Rookmaker 2015.

Você já ouviu falar que o Johann Sebastian Bach, no final da vida, assinava suas composições com as iniciais SDG (Somente a Deus a Glória)? https://www.youtube.com/watch?v=8i3GqyPgxgI

Espaço para ser humano

Gosto do silêncio da reflexão.
Encontro isso em museus, bibliotecas, parques e, selecionando com critério, em alguns templos.
Espaço para ver, pensar, refletir. Espaço propicio para ser humano.
Nesta sociedade fluida, agitada, estressada, em que a humanidade está escorrendo para o ralo, deveríamos procurar refúgio em espaços deste tipo.
Creio que não é sem intenção o estímulo ao agito, à gritaria, ao 'sacolejo frenético'. Envolvidos nesse turbilhão fazemos muita coisa sem pensar.
Cresci num ambiente de muita gritaria, música alta, discussões intermináveis e gargalhadas esfuziantes. Este 'clima' só se alterava no domingo quando logo cedo íamos todos juntos à igreja. No caminho muita correria, disputas, falatório mas quando entrávamos no templo nada disso poderia ser feito. No espaço litúrgico tudo acontecia como 'slow motion'. As recomendações repetidas milhares de vezes já preparavam o comportamento da gurizada: "Vê se não corre menino!" E, não esqueça: Não pode falar menino!' Não esqueça nunca hein: Igreja é lugar de silêncio!'
Eu obedecia e como não dormia, ouvia.
Ouvia a voz grave e pausada do pastor, ouvia o canto coral...
Ouvia o piano, o sax, a flauta, o violino...
Mas, em meio a isso tudo, o que mais me encantava era ter um papel e um lápis na hora do culto.
Como toda criança faz, eu desenhava de tudo naquele tempo. É bom lembrar que não havia o 'culto infantil'. Bastou eu crescer um pouquinho que comecei a ser cobrado sobre o conteúdo das mensagens pastorais: "Vê se presta atenção no culto!" ou, 'você tem que parar de desenhar e ouvir o pastor!". E como as 'recomendações' não tiveram poder  suficiente para eu largar o papel, comecei a ser cobrado sobre o conteúdo das mensagens. Foi exatamente assim que aprendi a anotar os resumos do sermão. Hoje, relendo e revendo o que fiz ontem percebi que ainda guardo algumas manias de criança.

Inteligências múltiplas

Você já ouviu falar em inteligências múltiplas?

Esse conceito virou teoria a partir dos estudos de Howard Gardner, na década de 80. E aqui, em "terras tupiniquins", de forma intuitiva, o conceito das múltiplas inteligências mudou minha vida e me ajudou muito a melhorar a autoestima. Como foi que isso aconteceu? Eu conto.

Você sabe que antigamente o 'mais inteligente' na escola era o aluno que tirasse as melhores notas em matemática. Sempre fiquei muito, muito, muito, muito longe disso. Eu nunca fui esse 'cara'! Então, você deve imaginar que um 'negrinho' apaixonado por artes sofreu um bocado para ser aprovado nessa matéria. A maior motivação para eu terminar, o que agora chamamos de Ensino Médio, foi saber que 'nunca mais' iria ter que 'aturar' matérias como Matemática, Química, Física e suas parceiras. Agora você deve estar perguntando: o que a teoria das múltiplas inteligências tem com isso? 

Tem tudo amigo. 

Toda a nossa ciência, comparada com a realidade, 

é primitiva e infantil - e, no entanto, 

é a coisa mais preciosa que temos' .

Albert Einstein

Uma teoria é uma realidade prática, experimentada. Testada, aprovada, escrita sob a norma científica e 'carimbada' num papel e divulgada na comunidade de acadêmicos. 

Pois bem, encharcado de amor e uma pitada de sabedoria popular de minha mãe, e de um pequeno grupo de professores desse período, aprendi na prática, a teoria das múltiplas inteligências. Vez por outra eu ouvia: 'nem todo mundo é inteligente em tudo'. 'Você pode não ser inteligente em matemática, mas tem boas notas em história, teatro, interpretação de texto, e em desenho. Dona Eva ainda argumentava de forma lógica: Meu filho, a diretora pede até ajuda para você fazer o desenho do mural, não é?" Fui envolvido com muito carinho, sobrevivi, e estou aqui contando essa história. Pois imagine a surpresa que tive quando, na segunda graduação, ouvi falar dessa teoria desenvolvida na Universidade de Harvard. Logo de estalo pensei: 'mamãe já sabia!". E ainda tem outra:

Eu era aluno de um seminário teológico. A teoria nem existia no papel, quando um desses professores atenciosos, que passam em nossa vida me aconselhou fundamentado em interpretação das Escrituras que Deus não 'vocaciona' somente os pastores. Era o que eu precisa ouvir naquela momento. Foi a própria 'voz divina'. Depois disso saí da 'escola de pastores' e, escandalizei 'meio mundo':fui fazer Licenciatura em Artes Plásticas! Olha a teoria do Gardner aí de novo!

Agora, depois de tanto tempo, me reencontrei com este professor do seminário teológico. O mestre Silvino Netto escreveu um livro infantil justamente sobre as Múltiplas Inteligências e eu estou vivendo o prazer de fazer as ilustrações desta obra.

O 'vocalize' das artes plásticas

Hoje completei todas as folhas de mais um sketchbook.
O curioso é que tenho alguns que foram deixados de lado mesmo com folhas em branco. Por quê? Sei lá! Encheu o saco, virou a folha do calendário, passou a fase, não sei. Não tem mesmo explicação. Alguns deles, depois de um tempo, fico com vontade de retomar e completar. Mas, vamos deixar isso pra uma outra postagem.
Hoje completei todas as folhas desse sketchbook e, não por acaso, lembrei dos tempos em que ensaiava no coral da faculdade. Cantei em vários grupos na igreja, participei de cantatas de natal, mas aquele grupo coral do Bennett era muito mais 'profissa'. Além disso, minha volsa como estudante, estava atrelada aos ensaios e não as apresentações. Achava isso curioso, mas logo que comecei a ensaiar, entendi que ensaio ali era uma outra atividade. O nome era o mesmo mas a formatação, o envolvimento, a seriedade eram bem diferentes. O regente era um 'cara' pra lá de competente e o repertório desafiador. Cantamos MPB, Clássicos Corais na língua original e arranjos folclóricos. A presença era assinada no momento do tal 'vocalize'. A regra era: sem vocalize, sem ensaio. Sem ensaio, sem presença. Sem presença, sem bolsa.
Vocalize é o 'aquecimento' das cordas vocais que ocorre quando cantamos. A maioria das vezes ele é feito sem pronunciar palavras. O mais sedutor é ir passeando pelas notas, pelas escalas. É irmos de uma nota grave e fazermos a trajetória até chegarmos aqueles tons mais agudos. E quando o Sidney, o regente, misturava os naipes? Que coisa linda que ficava. A gente terminava o vocalize 'doidinho' para cantar. Eu notava com extrema clareza as mudanças de timbre e os tais 'registros vocais'.
Posso estar cometendo uma heresia mas creio, que um sketchbook é bem parecido com o tal vocalize. A gente 'rabisca' sem compromisso com a aprovação do cliente. No sketch dá pra experimentar a tessitura do traço, dá para observar o enquadramento incomum, deixar fluir sem 'briefing'. É experimentar a encomenda do coração! Fazer ou não é escolha pessoal.

Oração de pai

"Papá", normalmente, é a primeira expressão fonética de uma criança.
As mamães que me perdoem, mas é fácil relacionar este balbucio com a palavra papai.
Pai, num primeiro momento, é o ‘estranho’ na relação tão íntima entre mãe e filho.
O ‘estranho’ vai se identificando e se transformando em ícone da ‘Lei’.
A Lei é estranha mesmo. É um conceito moral, uma construção social.
Mas pai é mais, muito mais do que um ‘ícone de Lei’.
Pai é, também, muitas vezes, ‘simbolo de força’.
Na perspectiva do filho, a ‘força’ está do lado de fora.
Sob a ótica do pai, a força é esse poder que traz para perto, que carrega no colo, que abraça, ao mesmo tempo a mãe e o filho. A força transforma o estranho em entranha.
A grande força está dentro. Força vira motivação. Motivo e ação. Trabalho e realização.
Tudo muito lindo no conceito, no discurso.
Pai é, na verdade, um menino que se transformou em homem.
Pai é muito mais do que um homem que reproduziu.
Pai é um menino que cresceu e não esqueceu.
Por isso pai, pai de verdade mesmo, é o homem que preserva o menino.
Aí brinca, ri, chora, grita, teatraliza, compete, corre, risca, canta, conta, toca...
Pai é referência sempre.
Referência para o bem e para o bom. Referência para o mal e para o mau.
Tenho medo disso e oro: Pai nosso. Logo lembro que Jesus nos ensina a chamar Deus de pai.
Isso aumenta a coragem, mas não anula completamente o medo.
Só com o amor do Pai, só nos braços do Pai, lanço fora o medo.
A lei se converte em graça, a força em ação e oração:
Pai, renova a consciência de que as palavras sussurram e a vida grita.
Pai me ajuda a ser pai.

Foto de Solmar Garcia

É fisioterapia pra vida

"Anda direito'! 'Pare de mancar!'

São ordens que tenho recebido nessa fase de fisioterapia.

Ordens impostas pelo dedicado profissional que tem trabalhado comigo na recuperação dos movimentos do joelho.

O processo é lento, dolorido e desafiador.

Logo que cheguei na clínica, depois de quase trinta dias da cirurgia, já estava conformado com a limitação que o procedimento cirúrgico estava me impondo. Concluí, sem nenhum conhecimento científico, que nunca mais iria andar direito. Trabalhei com essa realidade e fui adaptando meus sonhos, tarefas e agenda a esta limitação. Na consulta rotineira com o cirurgião ortopedista - Dr Conrado sentenciou: Você vai andar, vai dobrar e esticar todo joelho como antigamente. Devo ter feito 'cara de paisagem', estava totalmente incrédulo. O médico ficou incomodado e imediatamente ligou para o fisioterapeuta que trabalha na clínica de reabilitação que fica nos fundos da clínica ortopédica. Em menos de cinco minutos o profissional estava ali diante de mim. O médico apresentou o meu histórico e perguntou:

E aí, Renato, você acha que dá pra encarar esse desafio? O fisioterapeuta fez a avaliação clínica e logo em seguida afirmou: Vai andar direito e, depois de alguma dor, se desejar vai voltar a jogar futebol. Educadamente agradeci, mas confesso que não saí saltitando de esperança, até porque esse movimento eu nem poderia imaginar fazer.

Lá se vão dois meses de exercícios. Dois meses 'aboletado' na sala de casa, improvisando a vida e limitado aos movimentos determinados pelo tratamento. Dois meses de muito gelo, nimesulida (anti-inflamatório) e lentas conquistas. 
Foram três meses sem subir as escadas para o escritório, meu canto de rabiscar. 
Ontem retornei ao meu habitat. Foi dia de faxina, de rever pastas e envelopes com desenhos antigos, de separar e reorganizar lápis, canetas e tintas.

Com o tempo vou organizando os alfarrábios e observando que em todo tempo eu estive com um lápis na mão. São pilhas de desenhos, um bom bocado de anotações sobre histórias bíblicas, linhas e mais linhas sobre reflexões artísticas. Tenho mesmo a mente e o coração de menino sonhador. Quanto ainda por fazer!

Neste processo, que para mim esta sendo muito mais do que um período de exercícios físicos, tenho ouvido várias vezes:

'Não se acomode andando errado. Isso é medo da dor." 'Ande devagar. Pense no movimento: primeiro o calcanhar depois a ponta do pé'. 'Reduza o ritmo!". 'Andar errado vicia! Andar errado acaba prejudicando todo corpo.' Anda direito! Pare de mancar!" Você acha que essas orientações se limitam ao meu joelho?

Não espere perfeita semelhança

Não poucas vezes, faço riscos, rabiscos como quem assobia canções. 

Tenho tentado desenhar verbos, refletir sentimentos que me tocam. 

Não cobre perfeição, não espere perfeita semelhança. 

Sugiro que você faça o exercício de ver além da linha, além do traço.

Bandinha toca no quintal da casa de meus pais. Eles foram contratadas para tocar no aniversário de minha irmã Bianca. Caneta esferográfica (o que tinha na hora) e manchas de aquarela.

Sem prisão de ventre!

Artista não deve ter constipação intestinal.

Os médicos dizem que todos os humanos conscientes já tiveram, pelo menos uma vez na vida, dificuldade de expelir excrementos.

Essa dificuldade de defecar é, segundo os especialistas, difícil de ser diagnosticada.

Difícil porque o espectro de tempo, o limite de frequência rotulada como 'normal' é extremamente dilatado. A pessoa pode defecar três vezes por dia e até, pasmem, três vezes por semana, que está dentro da relação considerada 'normal'. É o costume na produção das fezes que vai apontar o primeiro passo para o diagnóstico.

É constrangedor falar desse assunto? Então, vamos 'costurar' a metáfora.

Quando dizemos que uma pessoa está 'enfezada', o que estamos dizendo?

Freud levou isso muito, muito a sério. É claro que você já ouviu falar de uma das fases do desenvolvimento psicossexual, a chamada 'fase anal'?

Nesta fase a criança tem sensação de prazer na excreção. Durante este estágio a criança começa a desenvolver a capacidade de exercer poder sobre a retenção das fezes. Segundo Freud o controle esfincteriano oferece poder sobre o corpo e autonomia do sujeito. Aqui é que o controle, os limites são experimentados no corpo da criança. Ela passa a sentir prazer com uma produção totalmente sua por mais 'feia e nojenta' que seja.
E o que o artista tem com isso?

Artista deve, como uma criança em desenvolvimento, ultrapassar essa fase 'nojenta'. 

É necessário ter coragem e consciência.

Coragem de enfrentar o que foi processado. Coragem de enfrentar o 'eu' e o 'não eu'. Não dá pra 'viver copiando'. É claro - todo mundo sabe disso - que a cópia é um estágio do aprendizado técnico. Mas, não se iluda, ser artista ultrapassa essa história de 'copiou certinho'. Também é preciso perceber que o não fazer, o não produzir vai te deixar 'enfezado'. Você é artista quando constata que não dá pra viver sem arte. Igualmente é fundamental decidir e enfrentar o que está sendo digerido e os 'valores' do processante. Será esta a razão de todo artista ser um incomodado? Artista, artista mesmo, não se acomoda, não quer entrar no molde e decide não acumular, não guardar, não reter, não prender e assumir. Mas, para que isso ocorra, é preciso crescer. Crescer é ter coragem de dizer: 'é feio, mas é meu!". Só quem cresce e reflete pode admitir: 'é feio'. Só quem cresce e reconhece diz: 'é meu'.

Este é um processo contínuo. Que angústia olharmos as referências, observarmos as obras de grandes artistas, sermos tocados pelas expressões e qualidade das obras! Angústia, na realidade, é compararmos a memória encharcada dessas imagens ao que produzimos. 'Que merda!" É exatamente aqui  que nos apequenamos, nos limitamos às cópias e não damos direito ao processamento interno - isso é prisão de ventre! É claro que é preciosíssimo o domínio da técnica - todo artista é um artesão. Está bem longe do conceito de 'artista' aquele que não produz, mesmo com o pouco que tem. Até mesmo os 'gênios' dizem que 'nunca se aprende tudo, em termos técnicos'. Devo confessar que não conheço nenhuma 'fera das artes' que não continue fazendo, aprendendo, refazendo para aprender.

Quero me propor a fazer e aprender. Aprender e perceber que existe muito mais a descobrir. Desejo ter coragem de enfrentar a realidade 'é feio, mas é meu!".Também, por isso, gosto do que Pablo Picasso afirmou: 

"Toda criança é um artista. O problema é como manter-se artista depois de crescido."

Que ilustração melhor que Marcel Duchamp e sua 'A fonte',1917

Inovação antiga

Hoje saí para trabalhar. Parece comum mas não é. Especialmente depois do período de internação que atravessei. Havia assumido compromisso de participar do RIO RETAIL DESIGN no Centro Empresarial na Praia de Botafogo. Aprendi muito cedo que 'compromisso é dívida' e eu não gosto de ficar devendo. Léo Queiroz, organizador de eventos, me convenceu a participar.
Meu filho me levou até lá. Fui sem as muletas (cometi essa loucura) munido do meu sketchbook, lápis, aquarela, muita expectativa e um bocado de medo.
Na véspera combinei que não teria saúde para fazer um painel, percebi que poderia até mesmo deixar de ir e que 'valeria qualquer coisa'. Pensei um bocado e resolvi 'brincar de trabalhar'. Saí disposto a aprender essa dimensão de design totalmente nova e que compartilharia minhas anotações. É claro que pensei no risco. Se não gostarem nunca mais serei convidado mas não poderia, nessas condições fazer muito. Não queria 'deixar furo'. Pensei, ponderei e resolvi o óbvio - como é difícil encarar o óbvio - vou ser honesto.
Fiquei fascinado com as palestras, a formatação do evento e o desvendar de um mundo novo. Sentei junto com a plateia e danei a desenhar. Cada palestra durou ceca de vinte minutos. Saiu e deu certo.
Na realidade o trabalho só funcionou porque o pessoal da edição de imagens deu show. Eles filmaram, fotografaram e, no final do debate, projetaram as imagens que fui produzindo ao longo do evento.
Valeu pelo aprendizado e pela valorização de uma 'brincadeira' tão comum para mim. As caricaturas, é claro, não ficam tão fieis como se o palestrantes estivesse estáticos, posando. Tudo é rápido, dinâmico e agitado.
Não poucas vezes anoto esboço de sermões, faço desenhos no momento do culto dominical mas 'transformar isso em trabalho' é novidade. Gostei da experiência e estou pensando seriamente em aperfeiçoar a 'inovação antiga'.

Os desenhos foram feitos com caneta esferográfica azul
e um pouco de aquarela e lápis de cor sobre papel reciclado 230g

Tive a honra de participar do Rio Retail Design. Palestra claríssima direta e estimulante.

Palestra intrigante e desafiadora.

Palestra muito interessante desvendando a realidade do mercado.

Rio Retail Design é um evento (este foi apenas o primeiro) voltado para o
varejista e para a indústria. Hora do debate. Super enriquecedor.