'Aquarela é como mulher'

'Aquarela é como mulher'. Esta foi uma das frases do mestre Cárcamo para abrir o workshop de sábado passado em São Paulo. Em seguida, explicou sua perspectiva:
'Mulher precisa de atenção, de cuidado, de constante observação porque, do contrário, ela te deixa. O mesmo acontece com aquarela'.
Gostei da metáfora. Em minhas anotações acrescentei: Mulher e aquarela têm ligação direta com o tempo, com o ambiente, com sentimento e a delicadeza. Elas possuem brilho e luminosidade sedutora em seu aglutinante. Elas exigem equilíbrio entre algo comum, como a água, e o incomum químico como as multiplicidade de misturas. No fundo você nunca domina, nem uma nem a outra mas, se você for sábio vai se relacionar, aprender e crescer junto com elas. Além disso, tanto a mulher quanto a aquarela, sempre te surpreendem.

Por essas e outras, tive a honra de participar de um workshop com o grande mestre, Gonzalo Cárcamo.
Artista dedicado à aquarela com uma obra lindíssima e uma pessoa doce nesse 'mundo de marrentos'. Compartilhou um pouco de sua grande experiência e, de quebra pude conhecer um bocado de gente desse universo artístico. Já havia participado do curso com o grande Celso Mathias e de uma 'demonstração' feita pelo Renato Alarcão em seu Diário Gráfico. Achei interessante observar as diferenças de manuseio do material e a técnica de ensino de artistas gigantes como Celso Mathias e Cárcamo. Duas pessoas incríveis que carregam diferenças na expressão e preferências cromática muito particulares mas que afinam em algumas frases e posturas. Resolvi registrar conceitos apreendidos nessas experiências, para eu não esquecer:
1. A técnica, a arte exige dedicação e envolvimento
2. Não use cores puras. A natureza é feita da 'mistura'.
3. Ouse! Experimente! Se dê o direito e respeite o erro!
4. O segredo da aquarela é o suporte. Nada de papel vagabundo!
5. Aguce o olhar. Quem disse que o céu é só azul? Olhe novamente.
6. Foque no seu trabalho, em sua evolução. Nunca se compare a outros, você é único.
7. Qual o preço para 30 anos de dedicação que resultam em 30 minutos de pintura?
8. Olhe para o resultado do seu trabalho como um degrau, nunca como um pódio.
9. Cuide de seu material com ciúme e zelo.
10. Só se esconde o que se tem medo de perder! Dom é dádiva, presente. exercite!

Um 'moleque grande' na Escola Pública

Ontem, 11 de agosto, vivi novamente um momento desses. Desta vez o desafio foi durante todo dia. Larguei o escritório e fui 'rabiscar' com as crianças. Meu Deus que dádiva!! O dia inteiro na Escola Municipal Poeta Mario Quintana, em Jacarepaguá. Em parceria com a Editora Jovem, convidado pelo autor Alcides Goulart, revivi o tempo bom de 'moleque da escola pública'. Algumas vezes via alguns como se estivesse diante de um espelho, um espelho do tempo. Sensacional ver uma escola onde as coisas funcionam. As crianças tem limites, o espaço é comunitário e a vocação-habilidade de cada professor fica evidente. Parabéns a professora Regina Coeli Blunk Mafioleti e toda equipe da Sala de Leitura. Cansativo, muito cansativo mas extremamente estimulante.

Som e Arte

Som e Arte é uma instituição de ensino ligada, como o nome denuncia, a música e a expressão artística por meio dessa linguagem. A coordenadora do projeto apaixonada por arte viu minhas ilustrações expostas durante o Congresso de Mulheres de minha igreja. A professora Lydia Belle gentilmente me ligou pedindo que eu participasse do Recital da Escola que aconteceria no Museu Nacional da Quinta da Boa Vista. Aceitei o convite e levei a série de desenhos que produzi como caneta de retroprojetor e lápis cera. Utilizei a caneta como se fosse um lápis, entendendo que a construção dos 'rabiscos' iniciais fazem parte do processo. Gostei muito do exercício. Prova disso é que fiz mais de 30 desenhos numa escala diferente da que normalmente trabalho. Os desenhos ficaram expressivos e para preservá-los um pouco mais fiz a fixação com cola branca. Durante a apresentação, como não poderia deixar de ser, fui fazendo meus 'rabiscos' ao vivo num sketchbook. Os alunos adoraram e eu também me diverti um bocado.

Desenhos feitos assim, ao vivo, com o modelo em movimento é um exercício pra lá de desafiador.

Produção independente para livros infantis

Este é um exemplo do processo da produção de um livro independente.
Uma. produção deste tipo exige um esforço financeiro grande do autor mas, se o livro for aceito pelo mercado, o retorno é muito, muito melhor.
Quando um livro é produzido por uma Editora ele passa por um longo processo de avaliação. Esta avaliação, de forma geral, diz respeito ao mercado, ao público alvo, ao retorno do investimento, ao custo-benefício deste novo 'produto'. Por isso, novos autores tem muita dificuldade para ter seu texto aprovado. No caso de aprovação, que pode durar até um ano, o autor, normalmente, não acompanha o processo e só vê o livro pronto, finalizado. Como prescreve a lei, o autor recebe cerca de 10% do 'custo de capa' da tiragem produzida, de forma parcelada.
Quando o autor decide fazer uma produção independente ele está fazendo o papel da Editora, ou seja, é ele quem está assumindo todos os custos. Justamente por isso, numa produção independente, tudo deve ser acordado minuciosamente antes do início do processo para não 'azedar' a relação.
Cada ilustrador tem seu próprio critério e alguns não aceitam, nem gostam de produzir livros assim.
No meu caso, de forma bem geral, sigo as seguintes etapas:
1. Recebo os originais do autor e conversamos sobre os sonhos, o público alvo, a tiragem, o número de páginas, o projeto de venda  e veiculação e tudo mais que envolve a obra. É fundamental, como em todo relacionamento, que haja empatia e confiança. Aqui se inicia um 'plano de voo".
2. Elaboro um orçamento dos custos de arte - meu trabalho - e pesquiso no mercado a referência de custo da produção gráfica do material. Esta referência pode modificar em função do tempo de produção e, consequentemente do tempo de entrega do material para ser impresso. O material pode levar de um a três meses para ser entregue dependendo do número de páginas.
3. Depois de aprovado os custos e prazos, desenvolvo uma 'boneca' (simulação à lápis de como será o livro respeitando inclusive o formato final). Este é o momento de mostrar o 'plano de voo' para que tenhamos segurança do caminho que já estamos percorrendo. Este é o momento de ajustes, do retoque, da discussão e avaliação do que foi planejado e da afinação com o que está sendo executado.
4. Hora do ajuste, do 'pente fino'. Emenda aqui, correção ali e uma ilustração colorizada para a visualização ainda mais refinada de como será o produto final.
5. Finalização e fechamento para gráfica. Ultima revisão do texto para não sair nenhum erro. Montagem de uma 'boneca', agora colorida e montada para servir de referência para gráfica. Entrega dos arquivos. São duas cópias, uma para produção na gráfica e outra para o arquivamento do autor.
Todos os originais pintados ficam com o ilustrador. Em alguns casos o autor solicita uma cópia das ilustrações para fazer quadros.

Modelo enviado para o autor de como ficará a ilustração de página dupla finalizada. Observe que toda estrutura da página foi definida na boneca à lápis. É a mesma imagem, agora finalizada. A dobra está bem no centro da imagem e a intenção, neste caso foi determinar, por meio do contraste cromático, dois sentimentos contrastantes num mesmo momento da história. Este é um exemplo do que chamo de ritmo do texto. Mas este é um papo para outra postagem.

Lápis e música clássica

No lançamento do livro MUSICALIZANDO COM ALEGRIA um pianista (não sei o nome) apresentou duas peças musicais. Uma do nosso compositor Villa Lobos e um Negro Spiritual.

Já estava no clima, continuei um pouco mais. 

Cheguei no escritório escaneei a imagem e dei uma 'photoshopada' no fundo e deu nisso.

Lançamento do Livro MUSICALIZANDO COM ALEGRIA

Igreja Batista de Itacuruça, 20 fevereiro 2014

Eterno aprendiz

"A vida é uma escola"
Escola que nunca saímos formados. Ultrapassamos barreiras, vencemos etapas mas, na realidade, nunca dominamos o conteúdo todo. A questão não é correr atrás do 'diploma' para pendurar na parede. Nova etapa, novo desafio. A vida é uma grande escalada.Ouvi isso em algum lugar... Gosto da ideia. A cada platô um panorama ainda maior da realidade.
Foi o que vivi numa noite muito quente com os alunos do Colégio Estadual Stella Matutina, no Tanque, em Jacarepaguá.Conversa marcada na sala de leitura, turma cumprindo compromisso escolar, professor aliviado por não ter que 'enfrentar' a obrigação de cumprir os objetivos e atender as exigências da 'grade curricular'. Estávamos todos naquela sala, apertadinhos, cercados de livros por três daquelas quatro paredes. Fui cumprindo agenda, desejando voltar correndo para jantar em frente a televisão vendo meu time de coração jogar. Cheguei cedo, bem antes da hora marcada. Fui muito bem recepcionado pelo inspetor (ainda é assim que se chama?) e pela Deusa. Deusa é a professora, amiga de igreja, que assumiu o desafio de coordenar a sala de leitura.
-Fique à vontade. Quer água? Um café? Por favor, só espere um pouco a fim de que eu conclua essa tarefa, aí conversaremos, está bem?
É claro que não me opus a nada. Fiquei quieto ali. Folheei alguns livros muito interessantes, organizei o material e, não sei porque, resolvi ficar quieto (o que é difícil ocorrer). Nem meu sketchbook que estava ao alcance de minhas mãos foi aberto. Pensei. Pensei em todo o processo que me levou aquele momento. O convite, feito com muito cuidado pela Deusa. O constrangimento dela dizendo que era um colégio público, entenda-se sem remuneração. Minha trajetória como professor de Escola Dominical, minha formação acadêmica, meus conteúdos eclesiásticos e o que levou a minha aluna da EBD, efetuar aquele convite. Minha chegada e o cuidado do inspetor de me oferecer a melhor vaga para o carro. E aquele ambiente... aquele ambiente tão familiar. Uma escola pública. Alunos estudando a noite. A maioria estudando porque durante o dia trabalha. E eu ali, numa  sala de leitura deliciosamente climatizada...
Quando a turma entrou, olhei bem. Encarei um por vez - a sala era pequena - e reparei a forma como eles se organizaram. Perguntei o nome de cada um pedindo eles se apresentassem. Cada um apresentaria o 'parceiro' que tinha sentado perto. Confesso que me vi diante de um espelho. Eu era um deles. Eu fui um deles. Eu sou um deles. Contei, muito rapidamente, minha trajetória, mostrei alguns desenhos e os deixei livre para perguntas. Silêncio. Até que um deles, sempre tem um na turma, disse que não gostava de ler e que parecia que ali ia ter alguma coisa 'maneira'. Pronto. Era o que eu precisava. Conversei com ele fazendo perguntas diretas, do tipo: por que você está aqui? É preciso isso mesmo? Como você imagina a vida?
Foram poucas perguntas e quando vi toda turma estava na conversa. Até o professor, que havia publicado um livro, de forma independente, ficou entusiasmado. Uma delícia de encontro. Foram mais de duas horas juntos, conversando. Ganhei o dia, a semana. Ganhei vida. Saí cantando Gonzaguinha:
- Ah meu Deus!
Eu sei, eu sei
Que a vida devia ser
Bem melhor e será
Mas isso não impede
Que eu repita
É bonita, é bonita
E é bonita