É como quem termina de ler um livro bom

Ilustrar é tornar ilustre, tornar compreensível, é dignificar, é tornar nobre.
Ilustrar um livro é recontar a história com imagens para ser publicado.
Ilustrar é mergulhar apaixonadamente na história. Mas ilustrar é também limitar.
Limitar o olhar do espectador para o ponto de vista, a perspectiva, a emoção do autor da imagem.
Ilustrar também é relacionar-se. Existe a relação com o texto. A relação com o autor. A relação com o conceito... Ilustrar é muito mais que desenhar. Desenhar é configurar, é retratar, é representar e descrever por meio de imagens e nem sempre tem relação com um texto. O desenho, numa ilustração é distinto, é único. Desenho é boca, palavra, expressão. Recontar é muito mais que descrever o escrito. É reescrever com outras palavras, no caso do desenho, com outra linguagem. Ilustrar é também fazer dialogar texto e imagem. Cada novo trabalho de ilustração é uma oportunidade de viver essa paixão, essa angústia, esse dilema. É um 'baita' prazer! Sempre cresço. Sempre aprendo. Relações enriquecem.
Acabei de entregar um livro super poético, sensível e desafiador escrito pela Marcia Corrêa Barros. O original era para ter o miolo com 24 páginas e acabou 'dando cria', por conta das imagens, indo para 32 páginas. Coisa boa é quando a gente receber clientes e perceber a relação se transformando em parceria. Parceiros constroem juntos, parceiros algumas vezes voltam. A MENINA QUE NÃO SABIA SORRIR é o segundo livro da Marcia que tenho prazer de ilustrar.
O sentimento agora, que entreguei o original para última prova, é como o de quem termina de ler um livro bom. 'Mesmo triste a gente fica feliz. 'Sempre fico triste quando termino. Desejo fazer novamente, refazer, reviver. Esta é outra diferença entre desenho e ilustração: o compromisso profissional com prazo, preço e outras questões administrativas.
Adorei desenvolver a experiência de pintar com aquarela sobre papel reciclado 230g - relação no nobre - (Winsor & Newton importado e do pobre papel reaproveitado). Desculpem os puristas, amo fazer essas 'traquinagens'. A experimentação me 'rendeu' algumas horas além, mas não me arrependo. Aí estão algumas das imagens em sketch que não serão publicadas e outras que estão no livro.O livro será lançado no mês de maio.

Miloca

Já escrevi que desenhos são como orações.
Também não é novidade que penso enquanto estou desenhando.
Esta semana rabisquei muito por conta do trabalho.
Em meio a tantos riscos, comecei a fazer uma girafa.
Girafa me lembrou Miloca. Miloca é a forma carinhosa como nossa amiga Daniela Profeta chama sua filha Milena Rita. Daniela é, na realidade, amiga de minha esposa. Mas, obviamente acabou se transformando em minha amiga. Lembrei de uma das deliciosas conversas com Daniela em que ela me falou que Mioloca adora girafas. Minha preocupação com a Miloca internada, nossa amiga sofrendo e a necessidade de estudar pintura com tinta acrílica, se materializou neste desenho-oração.
"Senhor das girafas, do sonho, da fantasia e da cor, ajudar a Miloca por favor!!"

"Se os problemas parecem não ter solução
Quando as mágoas inundam o teu coração
Há alguém que atende a tua oração:
Jesus Cristo, o Mestre e Senhor

Ele é dono da chuva, do sol e do ar
É Senhor da alegria, da dor, do chorar
Ele é dono dos montes, do céu e do mar
É Senhor das crianças, das preces, dos hinos'

Emoção na mente

Todo desenho é a tentativa de registrar sentimento, emoção.
Essa emoção pode vir de um texto, de uma imagem, de um conceito ou mesmo de uma pessoa.
O que toca a alma, algumas vezes, vira traço, mancha, cor.
Este desenho-pintura fiz numa dessas quedas de energia elétrica pensando nos erros administrativos e políticos de nossos governantes. Não demorou muito para eu fazer conexão.
Energia-Ana Paula.
Na véspera do aniversário dela, pessoa querida, dinâmica, que transborda o que, infelizmente, algumas vezes falta - energia.Canalizei o registro da energia nos cabelos para representar o cérebro. Ele é o administrador da energia. Sentimentos também podem ser controlados por ele. O que nos caracteriza humanos é justamente essa força para decidir. Extraordinário pensar que, mesmo a mais forte das pulsões pode ser administrada pelo pensamento. Sendo assim a mais 'potente' das forças é a capacidade intelectual. Graças a ela atletas superam limites. Sob o controle dela, alternativas para dor e, em alguns casos, até a cura para doenças. Esta capacidade intelectual decisória em ação pôde fazer o que é 'mais pesado que o ar' voar e mesmo o mais pesado dos navios singrar os mares.

Você, que transborda energia, amor, ritmo, som e cor tem enorme responsabilidade de fazer a cabeça decidir e controlar suas escolhas.
"Porque, quem conheceu a mente do Senhor, para que possa instuí-lo? Mas nós temos a mente de Cristo." (1 Co 2.16)

Painel - sketchbookão - Groove

Minha gratidão ao grupo musical Groove que através do Nathan me convidou para participar do musical Milagres. A emoção e o aprendizado foram imensos. Essa galera do grupo Groove canta muito bem e desenhar com esta 'frente (eu é que era o fundo)musical' foi uma delícia. Quero compartilhar desta experiência sob uma ótica mais artística.
1. Desenhar, pintar sob a observação de  terceiros, ao contrário da maioria dos artistas, não me deixa constrangido. Cada um tem um processo de execução e, para o leigo, algumas vezes, parece mágica.
Costumo 'rabiscar, sujar muito o suporte até definir a composição. Se não tenho constrangimento de desenhar ou pintar em público o mesmo não acontece com relação ao tema, à composição. Não poucas vezes desenho e redesenho. Rabisco, não gosto, faço novamente, e de novo repito o processo até a composição me agradar. Por isso, durante a execução deste painel, tinha uma 'colinha' de como ficaria a composição final.



2. Entendo que desenhar é como interpretar uma música, como decidir fazer um bolo, ou como escrever um texto. Você imagina o enredo, tem a partitura ou a receita à frente e, no meio do processo, pode perder o controle, dar seu 'toque especial'. A mesma coisa ocorre com um desenho feito ao vivo. Me preparei, defini a composição, ouvi várias vezes as músicas e, na hora, enquanto o pastor fazia as reflexões que intercalavam as músicas, comecei a alterar o projeto original. No fundo, foi neste momento que comecei a louvar. Ouvia, me encantava, pedia misericórdia divina e desconectava do restante. Pensei: 'Estou aqui, o desenho é minha expressão de louvor, é fruto de minha gratidão, o milagre é meu, então, por que não deixar a ideia fluir? O projeto original era fazer um painel tipo sketchabook, todo sob os rabiscos, destacando com contornos mais fortes a expressão de cada imagem. Mantive o conceito mas 'amarrei as narrativas' ilustradas com uma pincelada de branco 'brotanto' de uma gaiola (que também não estava no projeto) e algumas manchas de cor.



3. Desenhar ao vivo exige planejamento não apenas do projeto, mas também, é claro, do material a ser utilizado. Este foi, sem dúvida, um grande desafio. Quando eu desenho aqui no escritório, se falta alguma coisa, eu levanto e 'vou catar'. Ao vivo, não dá pra fazer isso. Organização e planejamento não são atributos naturais a mim. Achei que era melhor exagerar do que faltar alguma coisa no momento. Enchi minha mochila de pinceis, canetas (vários tipos e modelos), tubos de tinta (vai que preciso?), potes para colocar água, material para limpeza das mãos e dos materiais. Faço uma bagunça no espaço e isso não consegui mudar (kkk).



4. Desenhar ao vivo impõe condicionamento físico. Além da adrenalina, o movimento da pincelada é maior, bem diferente dos rabiscos feitos no ônibus, no metrô. Este movimento incomum, pelo menos para mim, atinge todo braço. A posição, a firmeza do painel, nesse caso, é muito importante. A ajuda de um profissional marceneiro, como Luciano, foi imprescindível. Sofri um bocado porque o painel estava muito perto do piso. Combinei isso com o Luciano para não esconder parte do painel do Congresso dos Jovens. Esta solução afetou o tamanho e a distância ente o piso e o painel. Assim tive que fazer toda parte inferior de joelhos. Convenhamos, que mesmo estando num templo é complicado ficar mais de quinze minutos de joelhos. Haja oração e câimbras.



5. Fazer um desenho-painel durante cerca de uma hora, à vista de todos, exige firmeza e simpatia depois de concluído o trabalho. É muito diferente de um trabalho desenvolvido no escritório. No escritório eu faço, avalio, me afasto, ajusto, observo. Nesta experiência eu não pude fazer nada disso. É correr e fazer. Um trabalho produzido no escritório, depois de concluído, eu saio, vou lavar a louça, vou molhar as plantas no quintal, vou andar... Preciso desligar para refletir. Neste caso, logo depois da conclusão, é preciso, como disse, firmeza. Firmeza contra os ingênuos e os espertalhões que desejam a obra: 'Me dá!". 'Você já sabe o preço?". "Vai vender?". "Acho que vai ficar legal perto da piscina, quem sabe do meu quarto!". Por isso, firmeza e simpatia. É necessário também preservar a simpatia porque, no fundo estas pessoas estão expressando admiração, carinho e dizendo que, de alguma forma foram afetadas pelo trabalho.



A experiência foi tão boa que decidi fazer outros painéis grandes enquanto ouço música. Quem sabe?

Bendito erro

Nos últimos dois meses, desde a comemoração do meu aniversário, resolvi assumir minha paixão pela Teologia que sempre andou junto com a minha arte. Comecei a trabalhar bem cedo fazendo desenhos para periódicos evangélicos. As revistas da JUERP eram produzidas especificamente para o segmento batista e eu comecei, depois de fazer o curso do SENAI, como auxiliar limpando pincéis, servindo cafezinho e cuidando das impressões de baixa tiragem que eram feitas num mimógrafo eletrônico (coisa bem antiga). Esse processo de impressão, limitadíssimo para os dias de hoje, me empurrou para elaborar por meio de poucos traços as imagens que os 'clientes' solicitavam. Fiquei fazendo esses trabalhos 'menores' até que uma das redatoras - hoje, minha amiga Roseli Lassarot - precisou de um substituto para o experiente profissional que estava saindo para aproveitar suas merecidas férias. Encarei o desafio e, ao longo de cerca de seis anos fui me adequando aos desejos e solicitações de quatro redatoras de periódicos diferentes. Três diferentes faixas etárias, quatro 'chefes', quatro pessoas bem diferentes para eu 'agradar'. Tempo vai, tempo vem, construí toda minha trajetória gráfico-artística sob esta ótica. A perspectiva de atender as exigências, de cativar o cliente, de estar disposto a refazer o desenho até o cliente estar satisfeito.

Não reclamo do que aconteceu. Sou o que sou porque fiz o que fiz.

O que estou vivendo agora não é um 'chutar o balde'. Vivo agora uma outra dimensão, uma forma diferente de ver e administrar minha vida artística. Continuo atendendo meus clientes e sinto satisfação nisso. É sempre um desafio e um novo aprendizado. Mas, agora estou tomado de uma coragem - coisas da idade - de' mostrar a cara'. De compartilhar desenhos sem o espaço para avaliação e reformulação exigidas, ou mesmo solicitadas por terceiros. Por isso mesmo, é um aprendizado se dar direito ao erro, não usar borracha, misturar técnicas, borrar e rir do erro, não ter prazos de entrega.

Termino o horário de trabalho e fico imaginando mil e trezentas coisas diferentes por fazer. Quero, como diz minha esposa, abraçar o mundo com papel e lápis. Que prazer! Que extraordinária redescoberta do sonho de criança! Deus seja louvado pelo que foi e pelo que .... há sei lá!!!

A corujinha pijama

Tive a honra de fazer o banner do aniversário de 12 anos da Laís Amoedo. A mãe sempre muito cuidadosa, me enviou uma imagem de clipart para eu ampliar. Recebi e entendi como referência do que a menina-bailarina gostaria de ter na festa. Sem que me pedissem fiz um desenho totalmente diferente da referência pra lá de 'batida' na grande rede. Ela elegante e linda tem sombrancelhas grossas e é orgulho dos pais nos estudos. Logo pensei: é a própria corujinha. Fiz uma série de rabiscos para dar ao desenho leveza, doçura e um ar de sono já que era uma festa do pijama. Fiquei muito feliz quando ela demonstrou ter gostado. Não acrescentei nada ao preço que havia dado e que se referia apenas a impressão. Esse tipo de serviço vale muito mais pelo prazer e o resultado de ver a aniversariante feliz. Veja a carinha e o carinho que ela me deu...

Releitura de Toulouse - Yvette Guilbert

Uma releitura é diferente de uma reprodução. 
A releitura, na verdade, é um mergulho na tentativa de desvendar a forma encontrada pelo artista para representar seus quadros. Reproduzir é copiar. Não faço uma cópia exata das obras, ainda que elas mereçam. Reler é reinterpretar. Refazer é viver novamente. Essas releituras feitas nessa madrugada são do grande Toulouse Lautrec. Artista que fez a ponte entre as artes plásticas e as artes gráficas. Não foram poucos os registros da Yvett Guilbert no Moulin Ruge.

O Artista e O Artesão - 1

"Artista que não seja ao mesmo tempo artesão, quero dizer, artista que não conheça perfeitamente os processos, as exigências, os segredos do material que vai mover,não que não possa ser artista (psicologicamente pode), mas não pode fazer obras de arte dignas deste nome.'
Mario de Andrade - O Artista e O Artesão.

Outra função que atribuí ao meu sketchbook foi desenvolver a disciplina de refletir e exercitar o espaço artesão. A busca do domínio técnico, do aperfeiçoamento faz  parte de quem é vocacionado. Vocação é chamada, é convocação. Se sou convocado, chamado a uma tarefa, então devo desempenha-lá com excelência. E excelência se encontra na dedicação, da disciplina do fazer. O texto de Mario de Andrade que redescobri - tive contato com ele há mais de 25 anos, ainda nos bancos da graduação com texto de português de Portugal - é uma reflexão sobre que aproxima e o que diferencia o artista e o artesão.
Entende agora por que vou preenchendo meu sketch buscando a "pegada''certa, a mancha ideal, a expressão denunciadora do sentimento? Ainda não é arte, mas a procura dela.

O fazer obras de arte, segundo Mario de Andrade, é composta de três diferentes etapas:

1ª - O artesanato

2ª - A virtuosidade

3ª - A solução pessoal 

O que o grande Mario de Andrade chamou de artesanato, dei o nome de Fazer/conhecer

Procurei construir uma metáfora entre este fazer artístico e o relacionamento entre os seres humanos.

É a fase de aprendizagem, do fazer e conhecer os materiais, os processos e os personagens dessa história. História da arte.

À virtuosidade chamei de Dominar/Brigar

Como ocorre com o relacionamento humano é preciso tempo para estabelecer segurança e afinidade ao outro. Só a convivência faz e traz isso. "É preciso comer um quilo de sal com a pessoa', já dizia minha mãe. Aqui, eu diria: é preciso cheirar muita tinta, gastar muito papel. Para dominar e dominar-se é preciso dedicação e paciência para conhecer e conhecer-se. Assim também é o princípio da briga. Só briga e fica junto quem está disposto a amadurecer a relação. Quem, assim creio, quer chegar a ser artista deve pagar o preço de brigar. Brigar e perder, e ganhar, e novamente travar um duelo-diálogo entre o artista, o material selecionado, o suporte e todo vocabulário e informações ligadas à arte.

Finalmente o que ele chamou de solução pessoal, dei o nome de Expor/Conviver

Expor, expor-se e conviver é a construção de quem passou pelo processo de conhecimento, de briga  e encontrou  confiança suficiente para conviver. Conviver é viver junto. Respeitar o espaço,  as diferenças (internas e externas), o limite e  ainda deixar aberto o canal para novos contatos e novos conhecimentos.

"É tio, eu prefiro fazer assim!"

Não é de hoje que sei que a arte não é feita apenas de teoria. Estudar história e teoria da arte é, pelo menos para mim, extraordinário mas arte não se estuda sem prática. Já viu alguém tocar um instrumento sem exercício, sem prática? Não basta ter "talento potencial". O que chamamos de talento potencial é uma semente, é potência. Semente para brotar é preciso morrer, se abrir, se render. Aprendi isso numa das experiências  que passei com um desses meninos talentosos que gostam de desenhos e me pedem ajuda depois que percebem minha paixão. Sentei com o 'moleque' pedi para ver seus desenhos. Achei, sinceramente achei mesmo interessante os traços dele. Percebi que ele estava com dificuldade de ajustar a proporção dos desenhos à folha de papel. Dei uma dica muito simples:
- Rabisque de leve antes, registrando a ideia do todo e depois faça os detalhes. Ainda tentei ser carinhoso, para não soar como crítica a recomendação básica:
-Você é bom nos detalhes mas guarde com atenção isso. Primeiro o todo e depois as partes, entendeu?
Logo vi em seu rosto um sorriso largo e duas palavras: Claro tio! Depois de ouvir isso desafiei:
-Então, faça um desenho agora! Pode ser?
O pequeno artista se ajustou e danou a desenhar. Você tem ideia de como ele fez? Pois é. Ele fez exatamente como fazia antes, olhou para mim com a maior cara de pau e disse:
-E aí tio, gostou?
-Mas eu não disse para você riscar de leve primeiro dando ideia do todo e depois ir fazendo os detalhes?
-É tio eu entendi mas prefiro fazer assim.
Fiquei impressionado como a coragem do parceiro de artes. Que coragem! Nos separamos e fiquei pensando será que esse menino vai ser desenhista mesmo? Fui perguntar ao pai dele que estava perto de nós, e o fiz discretamente, com que frequência ele desenhava. O pai disse que isso é só quando "dá na telha",  e riu. Lembrando desse episódio e das palavras do professor de acrílica, grande Celso Mathias no percurso de suas aulas me coloquei no lugar do menino só que desta fez resolvi tirar as tintas e os pincéis e exercitar. Sabe o que acontece quanto a gente faz isso? Um horizonte de coloca à frente. E sabe o que penso do horizonte? Quando mais a gente caminha mais rápido ele sai do lugar. E qual é a graça nisso? A caminhada, é claro!

Tinta acrílica sobre mdf 3mm

Valiosas bugigangas de paixão

Bugiganga é coisa de pouco valor, quinquilharia, tralha. Chamar material de arte de bugiganga é quase um sacrilégio. Cresci desenhando em papel de pão - a 'bisnaga' era embrulhada num papel cinza - ou em bobina de impressora matricial (êta coisa antiga). É fácil  entender do que estou falando. Diante de que loja você pára quando vai ao shopping? Se gosta de sapatos, sapataria. Se gosta de bolsas... Se não dá pra ficar sem comer... Pois é. A gente que gosta de arte sofre quando entra numa loja de material de desenho. É uma tentação. Fico irritado quando procuro um material e não encontro aquelas lojas maravilhosas que exitem em São Paulo e, especialmente, fora de nosso país. Só me conforma quando penso no extrato bancário porque seria um perigo frequentar esse tipo de estabelecimento nessas condições. Vivo exatamente esse tipo de drama quando faço visita às livrarias. Da última vez em que eu e minha esposa, também apaixonada leitora, visitamos a Livraria Cultura aqui do Rio de Janeiro. Antes de sair de casa combinamos: nada de comprar! Deixe o cartão de crédito em casa.  Já temos uma pilha de livros para ler! Meu Deus que luta!!

E as bugigangas? Chamei carinhosamente de bugigangas esse monte de material que tenho aqui no escritório  e, toda vez que arrumo meu canto de trabalho esses 'inanimados' ficam gritando: Me pega! Me usa! Experimenta! Não me deixe só! Foi por isso que num dia desses catei os maravilhosos papeis coloridos produzidos pela Canson e coloquei num dos sketchbooks. Pensei: eles vão me torturar, desafiar, catucar mas que seja assim. "Pare de se sabotar!" Escrevi na capa do sketch. Assim toda vez em que eu pego esse sketch para rabiscar, lá estão elas. Folhas lindas, coloridas e vazias. No final de semana passado saí com minha esposa para um hotel e enquanto ela fazia alguma atividade independente, o silêncio me aguçou os ouvidos e ouvi. Ouvi um sussurro, quase um lamento vindo das lindas folhas do sketchbook. Atendi. E aí estão algumas dessas páginas cobertas com minhas valiosas bugigangas (cheias) de paixão. As bugigangas: uma caixa de pastel seco (bem 'vagabundinha') e as folhas de Canson mi-tentes com 60% de algodão (chick né?)  e um dos piores fixadores de pintura a pastel (estou doido para que ele termine) que já produziram.

O que é o amor?

"Aquele que não ama não conhece a Deus porque Deus é amor" (1 João 4.8) Então aquele que ama conhece a Deus e sabe que Ele existe. Deus é amor e a manifestação desse amor não cabe em palavras, não dá pra definir. O que é o amo? O amor é a manifestação, as vezes visível, de quem ele procede? Pastel seco sob papel kraft.

O  QUE É O AMOR - Arlindo Cruz

O que é o amor?

Se perguntar o que é o amor pra mim
Não sei responder
Não sei explicar
Mas sei que o amor nasceu dentro de mim
Me fez renascer, me fez despertar

Me disseram uma vez que o danado do amor pode ser fatal
Dor sem ter remedio pra curar
Me disseram tambem
Que o amor faz o bem
E que vence o mau
Até hoje ninguem conseguiu definir o que é o amor

Quando a gente ama, brilha mais que o sol
É muita luz, é emoção
O amor

Quando a gente ama, é o clarão do luar
Que vem abençoar
O nosso amor

Prá cima Brasil

Fim de semana diferente em muitos aspectos mas em outros, na essência somos o que que somos.
Como não lembrar nesses momentos próximo a natureza preservada, bem cuidada da bela poesia de "Essencia de Deus" do grande João Alexandre. Sair dum jardim e diante da TV, antes do jogo de abertura da Copa das Confederações, observar as manifestações populares outra do João me veio à mente e essa para voltar à realidade da segunda-feira: "Pra cima Brasil!".
Pastel seco sob papel canson pink.

PRÁ CIMA BRASIL!  - João Alexandre

Como será o futuro
Do nosso país?
Surge a pergunta no olhar
E na alma do povo
Cada vez mais cresce a fome
Nas ruas, nos morros
Cada vez menos dinheiro
Pra sobreviver

Onde andará a justiça
Outrora perdida?
Some a resposta na voz
E na vez de quem manda
Homens com tanto poder
E nenhum coração
Gente que compra e que vende
A moral da nação

Brasil olha pra cima
Existe uma chance
De ser novamente feliz
Brasil há uma esperança!
Volta teus olhos pra Deus,
Justo Juiz!

Como será o futuro
Do nosso país?

repouso da bailarina

Fim de semana muito diferente. 

Depois de tanto tempo ir à um hotel sem preocupação com programações, preleções, sem coordenar nada, sem assumir liderança... curioso mesmo.

Curtir a beleza do lugar, o prazer, observar os sorrisos, os gritos infantis...sensacional, diferente. Confesso que tinha até esquecido disso.

Acompanhar quem a gente ama só pelo prazer de estar junto com ela e os amigos de trabalho. Ficar deslocado? Quem eu? Nem pensar... Mas ser humano é, pelo menos penso assim, sempre surpreendente, por isso mesmo fascinante. Crendo nisso, meu plano "B' sempre está à mão. Isso me dá sempre liberdade para ser quem sou e também deixar viver. Se ocorrer ficar de lado, à margem da discussão, do grupo então entendo que fui presenteado com  tempo para eu ler, refletir, desenhar, fazer expurgação interna. Agrupar é outro lado do prazer: conversar,  rir, aprender e desaprender.

Não tem tempo ruim que não esconda poesia...

Deu tempo prá tudo. O meu lugar é onde eu devo estar.

Nos momentos individuais fiz isso: 

Pastel seco sobre papel kraft.

Releitura de Monet

Claude Monet é considerado popularmente com o pai do impressionismo. Há controvérsias. Quem sabe um dia escrevo sobre Pissarro... mas, voltando a Monet, o que temos como certeza é que o carimbo 'impressionismo' nasceu de um de seus quadros- 'Impressões, nascer do sol". Esta pintura-exercício que fiz com tinta acrílica sobre MDF (45x35cm) é uma releitura livre do quadro que mais impressionou minha esposa na exposição que ocorreu aqui no Rio de Janeiro - Regata em Argenteuil. O original é um óleo sobre tela de 1872.

Sentimentos, sensações e registro

 Uma das melhores metáforas visuais do tempo que vi no cinema foi a do crocodilo como um relógio, no filme de Peter Pan. E o coelho da Alice? Sentimentos não tem nenhuma ligação com o cronos escravizante. Sentimentos povoam nossa mente e alma. Se tem uma coisa que fica em segundo plano, quando se trata de registro, é sentimento. Ouvi isso numa aula de fotografia. Dizia o mestre, conceituando a foto jornalística: "não se pode é perder, em hipótese nenhuma, o  momento. As questões técnicas são realmente importantes e ajudam à refrescar e valorizar o momento mas  perder o registro, nunca. Acabo de constatar a verdade desse ensino revendo um desenho feito a uns quinze anos atrás. O carinho, o cuidado e atenção de minha esposa com meu filho depois de fazer a nebulização. Ainda parece ecoar nos meus ouvidos, sua voz suave e delicada quase cantarolando para o pequeno Matheus: "vai passar essa dorzinha, vai passar...". Graças a Deus registrei isso! Ainda encho meus olhos de lágrima e emoção ao recordar isso. Ah! Esse desenho foi feito sobre papel craft em pastel seco.

Pássaro no paletó

Um dos textos que li, escrito pelo pastor João Falcão Sobrinho, me estimulou a fazer essa pintura com pastel oleoso sobre papel Kraft. O texto deixa claro que a questão não é ter um fiapo de palha preso ao paletó. Mas se a gente encontra um ninho no bolso algo foi feito durante o tempo que você deixou a indumentária de lado. Será que estou deixando o passarinho fazer ninho no meu paletó?

Páscoa

Arrumando um pouco da bagunça aqui no estúdio durante o período de Carnaval achei essa reprodução feita em 1997. Faz muito tempo não é? Sei que já postei esta imagem mas agora resolvi compartilhar um pouco da história dessas artes - algumas postadas neste blog.
Eu trabalhava como diretor de arte, cuidava da administração do setor, relatórios, prazos e reuniões. A grande parte do expediente ficava por conta de questões administrativas.
Eu vivia estressado mas, sem dúvidas, foi uma período muito educativo e próspero.
Para socorrer minha alma angustiada eu usava o tempo de almoço para dormir - dormia mesmo ainda que fosse por quarenta minutos - e em alguns momentos rabiscava, pintava e desenhava livremente.
Numa das andanças pelo parque gráfico, acompanhando uma das peças gráficas, fiquei maravilhado com a textura do papel Kraft que vinha protegendo a bobina da rotativa. Peguei meu conta-fios cumpri minha tarefa. Conferi o trabalho comparando com a prova de prelo (êta tempo bom...). Quando chamei o impressor de lado o impressor, que era um senhor, ficou pálido. Imagino que ele pensou que eu faria alguma correção ou crítica à qualidade do trabalho. Nem toquei no assunto.  Tentei ser simpático. Elogiei a camisa do flamengo que ele usava por baixo do avental grosso que servia de uniforme para aquele forno que era o parque gráfico. Perguntei o que eles costumavam fazer com aquelas folhas que protegiam a bobina. O profissional arregalou os olhos e disse: o senhor quer uma folha dessas? Esse papel de embrulho normalmente vai para o descarte e é vendido junto com as aparas.
Fiz o pedido e recebi algumas dessas imensas folhas circulares (110cm de diâmetro). Fiz, sem corte, sem risco prévio, esse desenho com pastel oleoso.
Mais tarde meu chefe, super competente, apaixonado por relatórios e controlador rigoroso dos horários, viu minhas mãos imundas com a esfregação que impunha ao pastel, comentou com um dos amigos gerentes: "esses caras metidos a artista são mesmo malucos!" Acatei como elogio. Logo em seguida destilou o veneno: "...vai perder uns vinte minutos limpando essa nojeira".
O melhor da história é que o editor de um dos periódicos viu o desenho e produziu um texto baseado nessa ilustração.

Beatriz sobrinha

Beatriz, aquela que faz feliz.
Prometi que faria um desenho de minha querida sobrinha. Pensei em pintar com aquarela ou acrílica mas, quando encarei a tarefa de desenhar - já disse que é o mai prazeroso - resolvi fazer o mesmo com as outras sobrinhas que tenho. Esse é mais um daqueles desafios que me imponho. O desenho é todo feito à traço, com lápis 2b e 4b e, em seguida finalizei com a minha antiga companheira, a caneta futura. Tudo finalizado no formato A3, escaneei e transformei em vetor. A colorização foi toda feita digitalmente com um programa vetorial. Amo minhas sobrinhas. As vi crescer e cada uma delas traz para mim uma alegre e deliciosa melancolia das diversões com crianças.

Releitura - Noite estrelada sobre Ródano

Tenho consciência que uma releitura é diferente de uma reprodução. 

O que chamo neste blog de releitura, na verdade, é um mergulho na tentativa de desvendar a forma encontrada pelo artista para representar seus quadros. Reproduzir é copiar. Não faço uma cópia exata das obras, ainda que elas mereçam. Reler é reinterpretar. Refazer é viver novamente. Penso, um dia quem sabe, parar nos mesmos lugares e, aí sim, reler algumas obras de arte usando as referencias originais. Por exemplo, ver cadeira de Van Gogh e desenhá-la. A releitura que estou exercitando é mais arrojada. É a tentativa de refazer o caminho. Vejo a obra, tento encontrar as linhas de composição do desenho e, através da pintura, encontrar o clima, o ambiente, o sentimento que envolveu o pintor. Enquanto tentei reler Toulouse, Degas vivi um lirismo, um olhar de beleza e encantamento com a figura feminina em sua intimidade. Tentei exercitar outro sentimento para conferir se era só meu lado 'voyeur' que estava me fascinando neste exercício  Posso afirmar que é impossivel traduzir com palavras a mistura de sentimentos como angústia, drama e satisfação ao tentar reproduzir as curtas pinceladas sem mistura de cor do mestre expressionista. Não dá pra brincar de pintar como Van Gogh sem ser afetado por sua história. Enquanto pintava me perguntava: esse cara estava maluco, estava nervoso, emocionado, depressivo? O que é isso gente? Expressão pura! Fiz duas camadas de tinta acrílica tentando encontrar a pincelada do cara. Já pensou como ele pintou isso? Onde ele estava? O que iluminava sua tela? 

Qualquer dia desses vou tentar pintar com uma dessas lanternas na cabeça num local escuro. 

Taí, um pouco menos soturno, tinta acrílica sobre mdf, 'Noite estrelada sobre o Ródano, 1888; no Museu d'Orsay, Paris.

Flor aquarela

Estou prestes a começar um curso de aquarela. Pintar, como já compartilhei aqui neste espaço, é sempre um desafio para mim. Quando pequeno, bem pequeno mesmo, fazia meus desenhos e minha irmã pedia para  pintá-los. Meus primeiros rabiscos foram feitos em papel de pão. Para que você internauta entenda, preciso dizer que antigamente pão vinha embrulhado num papel cinza que era enrolado nas duas pontas pelo vendedor.
Eu era, em minha casa, o responsável pela tarefa de ir à padaria logo pela manhã.
Gostava muito de fazer isso, até porque minha casa, na favela (hoje os politicamente corretos chamam de comunidade), ficava bem próxima aos fundos da padaria e aquele cheiro de pão era um perfume para mim.
Numa daquelas manhãs, enquanto estava na fila do pão, eu desenhava no chão úmido com um graveto e o simpático senhor que me via brincar com as linhas perguntou se eu gostava mesmo de desenhar. É claro que você sabe a resposta:  - Gosto sim senhor. - Então, desenhe menino. Se você desenhar muito vai acabar sendo desenhista, disse o simpático vizinho
Mesmo muito pequeno eu sabia que não dava para ficar desenhando no chão o tempo todo. Cheguei em casa e pedi papel para o meu pai que já estava de saída para o trabalho. Ele, sempre muito criativo, apontou para o papel de pão e disse: - Você recebe uma folha de papel todo dia de manhã, não tá vendo aí?
Foi assim que comecei a desenhar e não utilizar tintas.
Graças a Deus a gente cresce, conhece outros olhares, outras formas de expressão artística.
Estou me aproximando desse mundo da cor como uma criança que brinca com as primeiras tintas, os primeiros lápis coloridos. Incríveis as emoções que emanam desse exercício.  Meu desejo é deixar um pouco de lado as teorias, os conceitos, as técnicas e mergulhar em busca do prazer de pintar. Minha oração é que a multiforme graça de Deus, também colorida, me ajude a vencer meus medos e limitações que trago em minha formação, ou falta dela, depois de tanto tempo longe das tintas.
Aqui resolvi compartilhar mais um dos exercício que desenvolvi, por conta própria e risco, com aquarela, antes de iniciar as aulas com o mestre Celso Mathias.