Olhai as aves do céu.

'A repetição tem como sentido alimentar o que esperamos e nem sempre conseguimos nomear. Quando repetimos colocamo-nos em prontidão".
Optei por reproduzir e reler para apreender o que já foi dominado por outro artista. A sensação que tenho é que estou como uma criança que, na areia da praia, tenta seguir as pegadas o pai.

As aquarelas de Tilen Ti logo me encheram os olhos e hipnotizaram nessa sua liberdade expressiva, denunciada pelas suas manchas. Ele é da Malásia e estudou na Saito Academy of Art. É impossível 'copiar' este estilo e, por isso mesmo, faço releituras sonhando alçar voos independentes.

'Olhai as aves do céu...", orientou o mestre.

Papel Canson - Grain Fin, 300g. Formato 20x28cm

Disciplina é coisa de artista

'Se você é artista, me mostre suas artes."
Foi o que ouvi do meu chefe na primeira semana de trabalho, depois que troquei o meu primeiro emprego em busca de realização financeira. Deixei para trás oito anos de JUERP, onde ilustrava cinco revistas trimestrais para estudos bíblicos, para receber financeiramente mais que o dobro fazendo past-up (diagramação manual de artes gráficas) na ELEÁ - editora de revistas médicas. Depois deste incômodo desafio e dúvida, reuni algumas revistas impressas, uns desenhos inacabados e levei para mostrar. O 'chefe' foi legal, me elogiou e deixou claro que não foi contratado para fazer 'desenhosinhos de igreja'. Continuei com a 'pose' de artista mas nunca esqueci as palavras do Claudio, meu chefe - "se você é artista, mostre suas artes" - que mais tarde, veio a ser um amigo-conselheiro, incentivador de minha formação.
Ouvi milhares de vezes - e isso não é força de expressão - que 'artista é assim mesmo...', sempre dando a ideia de que artista é despreocupado, irresponsável, desconectado do mundo que o cerca. Infelizmente, essa falsa ideia propaga uma mentira e reduz, em muito, nossa capacidade. Quem nunca ouviu ou falou 'esse cara tem muito talento", quando testemunha alguma expressão artística.
Depois de 'coroa', ainda apaixonado pela arte,mas consciente de que sabe pouco desse universo artístico, acho que posso afirmar, por experiência de caminhada, que DISCIPLINA É QUALIDADE DE ARTISTA.
É inegável que o artista é 'movidos pela paixão', mas não dá para ser artista sem ser artesão.
Como sustentar um discurso de amor pela arte, pelo desenho, pela música, pintura ou qualquer outro elemento do universo das artes sem comprometimento com a disciplina? Sem ela" não vamos até à esquina". Quem se propõe a tocar um instrumento, tem que tocar. Quem diz que gosta de desenhar tem que desenhar - sempre. E não há desculpas para quem realmente é apaixonado.
Não há um curso que eu tenha feito - duvido que você também não tenha experimentado isso - em que o professor não tenha deixado claro que é a tarefa, o fazer, a caminhada, o exercício que nos apresentará a excelência.
Isso não é um discurso. Isso é uma reflexão. Quando escrevo, organizo os pedaços soltos na 'caixola' e falo, primeiro para mim mesmo, até porque duvido muito que alguém se importe com minhas elucubrações.

Meu compromisso:
Um versículo dos Salmos - https://www.facebook.com/cafeebiblia/;
Um exercício em aquarela;
Um rabisco no sketchbook.

'Aquarela é como mulher'

'Aquarela é como mulher'. Esta foi uma das frases do mestre Cárcamo para abrir o workshop de sábado passado em São Paulo. Em seguida, explicou sua perspectiva:
'Mulher precisa de atenção, de cuidado, de constante observação porque, do contrário, ela te deixa. O mesmo acontece com aquarela'.
Gostei da metáfora. Em minhas anotações acrescentei: Mulher e aquarela têm ligação direta com o tempo, com o ambiente, com sentimento e a delicadeza. Elas possuem brilho e luminosidade sedutora em seu aglutinante. Elas exigem equilíbrio entre algo comum, como a água, e o incomum químico como as multiplicidade de misturas. No fundo você nunca domina, nem uma nem a outra mas, se você for sábio vai se relacionar, aprender e crescer junto com elas. Além disso, tanto a mulher quanto a aquarela, sempre te surpreendem.

Por essas e outras, tive a honra de participar de um workshop com o grande mestre, Gonzalo Cárcamo.
Artista dedicado à aquarela com uma obra lindíssima e uma pessoa doce nesse 'mundo de marrentos'. Compartilhou um pouco de sua grande experiência e, de quebra pude conhecer um bocado de gente desse universo artístico. Já havia participado do curso com o grande Celso Mathias e de uma 'demonstração' feita pelo Renato Alarcão em seu Diário Gráfico. Achei interessante observar as diferenças de manuseio do material e a técnica de ensino de artistas gigantes como Celso Mathias e Cárcamo. Duas pessoas incríveis que carregam diferenças na expressão e preferências cromática muito particulares mas que afinam em algumas frases e posturas. Resolvi registrar conceitos apreendidos nessas experiências, para eu não esquecer:
1. A técnica, a arte exige dedicação e envolvimento
2. Não use cores puras. A natureza é feita da 'mistura'.
3. Ouse! Experimente! Se dê o direito e respeite o erro!
4. O segredo da aquarela é o suporte. Nada de papel vagabundo!
5. Aguce o olhar. Quem disse que o céu é só azul? Olhe novamente.
6. Foque no seu trabalho, em sua evolução. Nunca se compare a outros, você é único.
7. Qual o preço para 30 anos de dedicação que resultam em 30 minutos de pintura?
8. Olhe para o resultado do seu trabalho como um degrau, nunca como um pódio.
9. Cuide de seu material com ciúme e zelo.
10. Só se esconde o que se tem medo de perder! Dom é dádiva, presente. exercite!

Bendito erro

Nos últimos dois meses, desde a comemoração do meu aniversário, resolvi assumir minha paixão pela Teologia que sempre andou junto com a minha arte. Comecei a trabalhar bem cedo fazendo desenhos para periódicos evangélicos. As revistas da JUERP eram produzidas especificamente para o segmento batista e eu comecei, depois de fazer o curso do SENAI, como auxiliar limpando pincéis, servindo cafezinho e cuidando das impressões de baixa tiragem que eram feitas num mimógrafo eletrônico (coisa bem antiga). Esse processo de impressão, limitadíssimo para os dias de hoje, me empurrou para elaborar por meio de poucos traços as imagens que os 'clientes' solicitavam. Fiquei fazendo esses trabalhos 'menores' até que uma das redatoras - hoje, minha amiga Roseli Lassarot - precisou de um substituto para o experiente profissional que estava saindo para aproveitar suas merecidas férias. Encarei o desafio e, ao longo de cerca de seis anos fui me adequando aos desejos e solicitações de quatro redatoras de periódicos diferentes. Três diferentes faixas etárias, quatro 'chefes', quatro pessoas bem diferentes para eu 'agradar'. Tempo vai, tempo vem, construí toda minha trajetória gráfico-artística sob esta ótica. A perspectiva de atender as exigências, de cativar o cliente, de estar disposto a refazer o desenho até o cliente estar satisfeito.

Não reclamo do que aconteceu. Sou o que sou porque fiz o que fiz.

O que estou vivendo agora não é um 'chutar o balde'. Vivo agora uma outra dimensão, uma forma diferente de ver e administrar minha vida artística. Continuo atendendo meus clientes e sinto satisfação nisso. É sempre um desafio e um novo aprendizado. Mas, agora estou tomado de uma coragem - coisas da idade - de' mostrar a cara'. De compartilhar desenhos sem o espaço para avaliação e reformulação exigidas, ou mesmo solicitadas por terceiros. Por isso mesmo, é um aprendizado se dar direito ao erro, não usar borracha, misturar técnicas, borrar e rir do erro, não ter prazos de entrega.

Termino o horário de trabalho e fico imaginando mil e trezentas coisas diferentes por fazer. Quero, como diz minha esposa, abraçar o mundo com papel e lápis. Que prazer! Que extraordinária redescoberta do sonho de criança! Deus seja louvado pelo que foi e pelo que .... há sei lá!!!

Além do que se pede

Não estou mais aceitando como concluído o trabalho no momento que atendo o pedido e recebo o pagamento pelo serviço. Algumas vezes o 'trabalho' é muito maior do que a encomenda e exige mais pesquisa e estudo. A questão é que a exigência de aperfeiçoamento está, especialmente nesse momento, mais ligado a forma como encaro o trabalho. Tenho que confessar que foi muito desagradável o período que percebi de que o trabalho que executo é descartável, tem vida útil definida e está muito distante da dimensão que um livro carrega. Não é de hoje que termino um serviço e fico pensando que 'se tivesse mais tempo faria melhor' ou 'puxa vida poderia fazer isso com a técnica tal e tal'. Resolvi deixar de pensar na frustração de um trabalho para ser consumido e focar nas infinitas possibilidades que o desenho apresenta. Decidi ir além do que se pede para transformar, pelo menos parte delas, em realidade. 

Sketchbook - a parte que me dá mais prazer. Riscar, riscar, brincar com lápis.

Finalização vetorial para a Revista Sorriso. Respeitado o prazo e o estilo da publicação, 

o trabalho foi entregue mas entendi que poderia ir um pouco além...

Agora sem o crocodilo do relógio prestes a me engolir, fora do 'horário de trabalho' mergulho na "brincadeira-estudo' feita com aquarela e lápis de cor, depois do trabalho entregue. Alguns desses exercício acabam presos a uma moldura e tornam-se únicos.

Flores no papel

Hoje completo vinte e quatro anos de casado com a minha querida esposa. Quando começamos a namorar, já éramos amigos, tentei fazer 'uma média' e comprei um buquet de flores do campo. É claro que de forma muito educada, como ela sempre foi, ela sorriu, agradeceu e passou o arranjo floral para sua mãe. Minha futura sogra, nem tinha ideia disso naquela época, vibrou. Ela olhou o detalhe do arranjo, reparou que eu havia pedido para inserir uma florzinha pequena e de um colorido vermelho bem marcante. Reparou que não havia encomendado as flores num lugar qualquer e tal e coisa. Olhei para minha namorada que a esta altura já estava rubra de vergonha. Desconversamos... Entrei em sua casa e quando  vi seu quarto pela primeira vez e logo percebi que tinha errado na avaliação. Marilia não era uma menina comum, Em sua imensa estante toda coleção da Agatha Cristie, Julio Verne, Monteiro Lobato, e no meio, acima do piano alguns de seus livros de música. Delicadamente puxei assunto sobre Monteiro Lobato, vi que ela havia lido os livros e aí então perguntei se aqueles livros eram dela mesmo. Ela se animou muito e foi me contanto qual o livro que  havia lido primeiro. Até hoje conversamos sobre literatura e autores, apreciamos grandemente ir às livrarias e nos envolvemos com livros de todo tipo. Namoramos durante cinco anos e desde então deixei de comprar flores para minha querida namorada. Se tenho que dar um presente a primeira opção é um romance. Dia desses ela me surpreendeu mais uma vez. Mulheres são incríveis, elas sempre nos surpreendem. Ela, carinhosamente, falou: num dos seus estudos, suas 'aquarelinhas', se você se sentir motivado, pinte umas flores para eu ver. Aí, naquela mesma noite pintei essas duas aquarelas.

Pintar flores, para mim, é um execício pra lá de complicado e desafiador. Se você tentar reproduzir exatamente o que a foto mostra, em seus mínimos detalhes, a pintura fica presa, dura, isenta de sentimento. Nesses dois exercícios tentei me soltar um pouco mais. Sentir o ambiente da foto, a temperatura e me transportar imaginariamente aquele pedaço do jardim. É claro que este tipo de exercício deve ser feito outras vezes para que eu encontre a 'temperatura e o sentimento' ideais da pintura. Mas confesso que já me agrada deixar brotar a leveza e o prazer das cores da mesma forma como tenho satisfação em recordar os maravilhosos momentos de nossa parceria conjugal.

Ferro de passar

Estou fazendo uma série de 'coisas da roça' e dentre essas coisas, não posso esquecer do ferro à carvão. É isso mesmo o treco era aquecido com carvão em brasa. Tentei comprar um nessas lojas de antiguidade. A mulher, só elas que passavam roupa, tinha que ser forte mesmo. Esse 'utilidade doméstica' era quase uma academia de musculação particular. Não entre em crise com a perspectiva, este é um exercício de passagem para o cubismo, logo farei outras postagens para você  entender.

Lamparina

O que tem me fascinado na técnica da aquarela é a praticidade.
Qualquer cantinho com a minha mochila surrada nas costa, o coração batendo, sobra e água - nem precisa ser fresca - dá prá transformar em pintura. É claro que não pinto com a mochila. Dentro dela tem um godê-paleta de tintas e um daqueles organizadores de pinceis feito de pano. A água pode ser conseguida em qualquer boteco ou com um copo descartável. Neste caso, foi um restinho de água de uma garrafinha dessas que a gente compra na rua. Cansado, sentei num cantinho da Colônia Juliano Moreira que fica aqui perto de casa e voltei ao tema da  lamparina para me certificar de que não foi um acidente (kkk). Fiz esta 'aquerelinha' (como diz minha querida esposa) para dar sequencia às "coisas da roça' que de vez em quando retornarei. Essa lamparina, com novo design, é baseado na experiência de um amigo.

Releitura - Degas

Preciso entender melhor esse mistério (dizem que Freud explica) alguém tão sensível, que selecionou como tema principal de suas obras a intimidade do mundo feminino, ser chamado de misógino (desprezo pelo sexo feminino). Todos nós conhecemos Degas pelas inumeráveis e delicadíssimas bailarinas que ele registrou. No final da vida Edgar Degas começou a usar a ("arqui inimiga das pintura")a fotografia e a pintar usando giz pastel. Como gostei da brincadeira de reler (releitura1) Toulouse e, por acaso, escolhi "Toilete" procurei outros registros de mulher no banho. É claro que acabei parando nesse maravilhoso escorço de Degas.

Releitura -Toulouse

Estou estudando novamente os Impressionistas. Fui três vezes visitar a exposição Paris e a modernidade que, na realidade, tem muito pouco de obras impressionistas e muito de ambientação  histórica para entendermos aquela época mágica.
Durante o habitual período de letargia das festas de final de ano assisti, junto com minha esposa, o excelente documentário em quatro episódios -  Canal Philos, documentários e espetáculos - sobre o Impressionismo. Como estou nessa empreitada histórica pedi de presente de meu amigo oculto mais um livro sobre História da Arte.
Tenho o costume de acordar cedo (coisa de velho), e isso acontece de forma automática. Você deve conhecer gente assim... Fui dormir tarde, como todo mundo faz nesses dias de festas, mas logo cedo, dia primeiro de janeiro, estava eu acordado. Fazia um silêncio agradabilissimo. Nem o 'abençoado' cidadão que vende o gás estava gritando (é claro que é uma gravação!) "não deixe seu gás acabar".
Estava chovendo o que me impedia de fazer minha caminhada matinal. Decididamente eu não estava disposto a continuar 'nos braços e Morfeu". Catei um daqueles materiais jogados no canto do escritório e, para variar, fui desenhar. Como impregnado com a leitura da vida de Toulouse Lautreck, brinquei de fazer uma interpretação livre de uma de suas 'nobres donzelas'. Sou admirador de Toulouse pela história dele, pelo traço descompromissado e especialmente por ser ele o pai dos cartazistas. Esta brincadeira foi feita com aquarela e depois uns rabiscos com lápis de cor.


Henri de Toulouse-Lautrec (1864-1901) The Toilet - 1889 Óleo sobre tela (Musée d'Orsay)

É bonita, é bonita e é bonita

Selma é uma querida amiga. Louvo a Deus por estar cercado por gente valorosa como a Selma.
Ela é simpática, batalhadora, sonhadora, culta, devota e de bem com a vida.
Creio que estão mesmo certas as palavras de Rubem Alves: "ostra feliz não faz pérola".
Quem conhece Selma acha que a vida está sempre sorrindo para ela.
Equivocada esta leitura imediatista.
Gente assim é que sorri para vida e a Vida ganha sentido.
"Eu vim para que tenha vida e vida cheia de Vida." São as palavras de Cristo para os estão amalgamados nele. Sendo menos teológico, não seria esta deliciosa interpretação poética do que é a vida, feita por Gonzaguinha, um retrato desse tipo de gente?

Viver!

E não ter a vergonha
De ser feliz
Cantar e cantar e cantar
A beleza de ser
Um eterno aprendiz...

Ah meu Deus!
Eu sei, eu sei
Que a vida devia ser
Bem melhor e será
Mas isso não impede
Que eu repita
É bonita, é bonita
E é bonita...

Selma, minha oração é que você continue exalando vida, e beleza.

Paraty - Imagem e reflexo

Continuo brincando com as gotas de cor no papel. Meu filho algumas vezes anda visitando Paraty onde a família de sua namorada tem casa. Numa dessas idas, pensando, orando e sentindo saudade de sua presença, fiz mais este exercício. Imagem e reflexo, luz e sombra, espera e esperança não são os sentimentos que invadem o coração dos pais no 'lançamento dos filhos"?

Coisas da roça 1

Estamos no período de férias. Esta época é, para mim, tempo de lembranças. Tive pouco tempo de viver a infância. O período de férias escolares nem sempre era tempo de férias do trabalho - deixa isso pra lá. Férias para mim tem cheiro de mato, de roça. Curiosamente uma de minhas primas lá de Macuco, esse lugar mágico, me encontrou no facebook. Ela é filha da tia Telva. Tia Telva é a "Babete" do filme - A festa de Babete - tão cantarolada pelo poeta Ruben Alves. Galinha solta no quintal, montar à cavalo, acordar com a cantoria do galo, tomar café da manhã com milho cozinho, ovo, leite, e banana fria era um banquete. Eu me empanturrava dessa iguaria chamada banana da terra. Num desses dias fui à feira e comprei uma banana desse tipo para cozinhar e fritar...meu Deus, que manjar divino! Macuco na época era um distrito do município de Cordeiro em Nova Friburgo, RJ. Toda família ia para casa dos parentes de minha mãe, lá no meio do mato. Nem todos os meus irmãos gostavam mas eu era apaixonado pelos mistérios daquele lugar. Sentimento não tem idade mesmo. Separei um tempo dessa letargia de final de ano e 'pinguei' tinta aquarela sobre papel. Coisas da roça. 

Conclusão do curso de aquarela

Não escondo a admiração e o respeito para gente que vive da arte e arte cheia de qualidade e sentimento. Este ano deixei a 'vergonha' por estar velho na gaveta e voltei à sala de aula. Fiz diversos cursos ligados a arte e também a pintura. Logo que vi o trabalho do Celso Mathias em acrílica fiquei admirado com sua precisão de cor e a forte expressividade de suas composições. E o que falar da luz e sombra que ele consegue expressar em sua arte? Fui para o curso e encontrei um ambiente acolhedor e uma turma muito talentosa e dedicada. A gente pintava, conversava e seguia cada observação feita pelo mestre Celso.

Gostei tanto do curso que fiz o de extensão em pele negra. É claro que me encantei por motivos muito particulares com a minha coloração epidérmica. Logo que terminamos o curso de acrílica fui desafiado a me reaproximar da aquarela mais profissionalmente.

Já fazia alguns ensaios com 'gotas de cor' mas, sem dúvida, foi um upgrade e dos bons.

Pintamos este Capitão América durante o curso aprendendo as técnicas o desenvolvimento de texturas e fomos descortinando o universo que esta muito além de uma reprodução acompanhada do personagem dos quadrinhos. No final do período de aulas selecionei um exercício para fazer, de forma mais livre tendo a presença do mestre observando e comentando o que estava sendo feito. Daí surgiu esse cavalo. Não tenho dúvidas que me apaixonei pela aquarela.

"...e o futuro é uma astronave que tentamos pilotar. 

Não tem tempo nem piedade, nem tem hora de chegar. 

Sem pedir licença muda nossa vida e depois convida a rir ou chorar" 

Aquarela - Vinícius e Toquinho

Gotas de cor 5

A persistência é o menor caminho do êxito.

Charles Chaplin

Vi o retrato do Chaplin na revista Aventuras da História, lembrei da pintura em aquarela que o mestre Celso Mathias fez do Jimi Hendrix, e resolvi usar a mesma escala cromática, ou algo semelhante.http://celsomathia5.wix.com/portifolio#!pintura-tradicional Intense blueIvory BlackUltramarineDioxazine Violet

Gotas de cor - 4 - Relendo os mestres

Sou passional. Movido pela paixão mesmo. A gente cresce e aprende que precisa encontrar equilíbrio entre paixão e razão mas, será que elas estão tão distantes?
Quem disse que sentimento tem idade? Se o amor é eterno, se amo a arte por que me limitar a idade que carrego?
"O verdadeiro amor lança fora todo medo", já afirmava o apóstolo João.

A gente começa a estudar desenho copiando, não é mesmo? Muitos aspirantes a artista ficam sentados, com cavalete e tudo, diante de pinturas famosas tentando reproduzir a grande arte. Ao copiar os grandes mestres, nós os aspirantes, aprendemos tateando o caminho já percorrido.
Resolvi assumir o amadorismo e percorrer esse caminho. Selecionei aquarelas inspiradoras e estou tentando reproduzi-las nos intervalos de minhas próprias composições. Como diz o grande poeta Rubem Alves, "Em matéria de amor, somos todos amadores".

Toda minha admiração e homenagem a ilustradora de livros infantis Cris Eich. Sua cor, desenhos e expressividade me encantam. Imprimi desenhos de seu blog e tentei captar a emoção.

http://gotadaguanopapel.blogspot.com.br/

Brincadeira de criança - Gotas de cor - 3

A aquarela é uma técnica de pintura que trabalha com pigmento diluído em água. Quer uma forma de pintar mais infantil? A luminosidade, a mancha insinuando a forma dá um toque de mistério, de magia quase impressionista. Será que foi por isso que os historiadores dizem ser o inglês William Turner o pai do impressionismo? Esse "nogento" expôs, pela primeira vez, em 1791 aos 16 anos. É claro que os críticos disseram que sua arte era nada mais do que manchas sem sentido. Curioso é que o grande Baudelaire, é ele mesmo, o grande Charles Baudelaire, poeta francês, foi um dos críticos que se apresentaram em defesa do grande Turner.

Enquanto isso, em terras tupiniquins, executo mais um exercício. 

Neste caso, brinquei como criança usando sal de cozinha sobre a pintura do fundo ainda molhada,

para criar essa textura.

Gotas de cor - 2

Os uso da aquarela começa a ser registrada, no ocidente, com Taddeo Gaddi, discípulo de Giotto. Ele viveu até 1366, e teria produzido uma série de desenhos aquarelados, feitos sobre papel tipo pergaminho.

Mas é, sem dúvida, o gravurista Albrech Dürer quem começa a marcar a História da Arte com suas aquarelas. Ele criou uma série de aquarelas de paisagem com motivos de Nuremberg ou motivos de estações com sua primeira visita à Itália. Isso ocorreu por volta de 1500, logo após o seu casamento.

O grande gramado aquarela, (1503), Albertina, de Viena

É intimidador postar meus exercícios depois de ver as aquarelas de Gaddi e Dürer mas eles fazem parte da grande História da Arte, especialmente da aquarela e eu, bem eu estou estudando e construindo a minha história.

Gotas de cor - 1

Sou um curioso. Gosto de perguntar, pensar, tentar conexões entre conceitos, histórias...
Já compartilhei aqui que estou engatinhando nessa técnica de aquarela. Sempre me fascinou muito a luminosidade, a leveza, a mágica cromática que essas tintas emanam quando aplicadas sobre o papel. Grande frustração é tentar reproduzir essa magia e ver as cores pálidas, sujas, opacas. Pois então, como sou curioso, não me basta 'apenas' sair pintando, quero saber a origem, pelo menos, um mínimo de história.
Vou tentar exercitar a técnica e desvendar a história da aquarela nessa retranca - GOTAS DE COR Não posso esquecer que escrevo prioritariamente para colocar a cabeça em ordem, para manter a lucidez e refletir de forma sistematizada. É claro que postar é arriscar que alguém leia.


A História da aquarela se confunde com a história do papel e dos pincéis e, exatamente por isso, seus registros mais arcaicos estão na China a mais de 2000 anos. Existem também provas de emprego desta técnica, no mundo Ocidental, desde a Idade Média. É possível ver exemplos desse tipo de pintura em vários países da Europa como a Inglaterra, França e Itália.
A aquarela era considerada fútil, desnecessária e muito feminina mas, preciso estudar um pouco mais sobre isso.

estudo de cor - lamparina

Veja no link abaixo um grande artista do Ocidente

http://obviousmag.org/archives/2012/05/a_milenar_arte_chinesa_de_dong_yuan.html

Flor aquarela

Estou prestes a começar um curso de aquarela. Pintar, como já compartilhei aqui neste espaço, é sempre um desafio para mim. Quando pequeno, bem pequeno mesmo, fazia meus desenhos e minha irmã pedia para  pintá-los. Meus primeiros rabiscos foram feitos em papel de pão. Para que você internauta entenda, preciso dizer que antigamente pão vinha embrulhado num papel cinza que era enrolado nas duas pontas pelo vendedor.
Eu era, em minha casa, o responsável pela tarefa de ir à padaria logo pela manhã.
Gostava muito de fazer isso, até porque minha casa, na favela (hoje os politicamente corretos chamam de comunidade), ficava bem próxima aos fundos da padaria e aquele cheiro de pão era um perfume para mim.
Numa daquelas manhãs, enquanto estava na fila do pão, eu desenhava no chão úmido com um graveto e o simpático senhor que me via brincar com as linhas perguntou se eu gostava mesmo de desenhar. É claro que você sabe a resposta:  - Gosto sim senhor. - Então, desenhe menino. Se você desenhar muito vai acabar sendo desenhista, disse o simpático vizinho
Mesmo muito pequeno eu sabia que não dava para ficar desenhando no chão o tempo todo. Cheguei em casa e pedi papel para o meu pai que já estava de saída para o trabalho. Ele, sempre muito criativo, apontou para o papel de pão e disse: - Você recebe uma folha de papel todo dia de manhã, não tá vendo aí?
Foi assim que comecei a desenhar e não utilizar tintas.
Graças a Deus a gente cresce, conhece outros olhares, outras formas de expressão artística.
Estou me aproximando desse mundo da cor como uma criança que brinca com as primeiras tintas, os primeiros lápis coloridos. Incríveis as emoções que emanam desse exercício.  Meu desejo é deixar um pouco de lado as teorias, os conceitos, as técnicas e mergulhar em busca do prazer de pintar. Minha oração é que a multiforme graça de Deus, também colorida, me ajude a vencer meus medos e limitações que trago em minha formação, ou falta dela, depois de tanto tempo longe das tintas.
Aqui resolvi compartilhar mais um dos exercício que desenvolvi, por conta própria e risco, com aquarela, antes de iniciar as aulas com o mestre Celso Mathias.