Histórias que Jesus contou 3

Jesus gostava de contar histórias.
Para ocupar a quarta capa da revista Sorriso, fiz esta série de ilustrações destacando a cada trimestre uma das histórias contadas por Jesus.

Creio que para refletir sobre elas devemos ler o texto indicado e procurar algumas respostas:
Para quem a parábola foi contada?
Porque a parábola foi contada?
Qual é a moral da parábola?
Existe algum ponto culminante na parábola?
Alguma interpretação é dada na passagem para a parábola?

Sem prisão de ventre!

Artista não deve ter constipação intestinal.

Os médicos dizem que todos os humanos conscientes já tiveram, pelo menos uma vez na vida, dificuldade de expelir excrementos.

Essa dificuldade de defecar é, segundo os especialistas, difícil de ser diagnosticada.

Difícil porque o espectro de tempo, o limite de frequência rotulada como 'normal' é extremamente dilatado. A pessoa pode defecar três vezes por dia e até, pasmem, três vezes por semana, que está dentro da relação considerada 'normal'. É o costume na produção das fezes que vai apontar o primeiro passo para o diagnóstico.

É constrangedor falar desse assunto? Então, vamos 'costurar' a metáfora.

Quando dizemos que uma pessoa está 'enfezada', o que estamos dizendo?

Freud levou isso muito, muito a sério. É claro que você já ouviu falar de uma das fases do desenvolvimento psicossexual, a chamada 'fase anal'?

Nesta fase a criança tem sensação de prazer na excreção. Durante este estágio a criança começa a desenvolver a capacidade de exercer poder sobre a retenção das fezes. Segundo Freud o controle esfincteriano oferece poder sobre o corpo e autonomia do sujeito. Aqui é que o controle, os limites são experimentados no corpo da criança. Ela passa a sentir prazer com uma produção totalmente sua por mais 'feia e nojenta' que seja.
E o que o artista tem com isso?

Artista deve, como uma criança em desenvolvimento, ultrapassar essa fase 'nojenta'. 

É necessário ter coragem e consciência.

Coragem de enfrentar o que foi processado. Coragem de enfrentar o 'eu' e o 'não eu'. Não dá pra 'viver copiando'. É claro - todo mundo sabe disso - que a cópia é um estágio do aprendizado técnico. Mas, não se iluda, ser artista ultrapassa essa história de 'copiou certinho'. Também é preciso perceber que o não fazer, o não produzir vai te deixar 'enfezado'. Você é artista quando constata que não dá pra viver sem arte. Igualmente é fundamental decidir e enfrentar o que está sendo digerido e os 'valores' do processante. Será esta a razão de todo artista ser um incomodado? Artista, artista mesmo, não se acomoda, não quer entrar no molde e decide não acumular, não guardar, não reter, não prender e assumir. Mas, para que isso ocorra, é preciso crescer. Crescer é ter coragem de dizer: 'é feio, mas é meu!". Só quem cresce e reflete pode admitir: 'é feio'. Só quem cresce e reconhece diz: 'é meu'.

Este é um processo contínuo. Que angústia olharmos as referências, observarmos as obras de grandes artistas, sermos tocados pelas expressões e qualidade das obras! Angústia, na realidade, é compararmos a memória encharcada dessas imagens ao que produzimos. 'Que merda!" É exatamente aqui  que nos apequenamos, nos limitamos às cópias e não damos direito ao processamento interno - isso é prisão de ventre! É claro que é preciosíssimo o domínio da técnica - todo artista é um artesão. Está bem longe do conceito de 'artista' aquele que não produz, mesmo com o pouco que tem. Até mesmo os 'gênios' dizem que 'nunca se aprende tudo, em termos técnicos'. Devo confessar que não conheço nenhuma 'fera das artes' que não continue fazendo, aprendendo, refazendo para aprender.

Quero me propor a fazer e aprender. Aprender e perceber que existe muito mais a descobrir. Desejo ter coragem de enfrentar a realidade 'é feio, mas é meu!".Também, por isso, gosto do que Pablo Picasso afirmou: 

"Toda criança é um artista. O problema é como manter-se artista depois de crescido."

Que ilustração melhor que Marcel Duchamp e sua 'A fonte',1917

Inovação antiga

Hoje saí para trabalhar. Parece comum mas não é. Especialmente depois do período de internação que atravessei. Havia assumido compromisso de participar do RIO RETAIL DESIGN no Centro Empresarial na Praia de Botafogo. Aprendi muito cedo que 'compromisso é dívida' e eu não gosto de ficar devendo. Léo Queiroz, organizador de eventos, me convenceu a participar.
Meu filho me levou até lá. Fui sem as muletas (cometi essa loucura) munido do meu sketchbook, lápis, aquarela, muita expectativa e um bocado de medo.
Na véspera combinei que não teria saúde para fazer um painel, percebi que poderia até mesmo deixar de ir e que 'valeria qualquer coisa'. Pensei um bocado e resolvi 'brincar de trabalhar'. Saí disposto a aprender essa dimensão de design totalmente nova e que compartilharia minhas anotações. É claro que pensei no risco. Se não gostarem nunca mais serei convidado mas não poderia, nessas condições fazer muito. Não queria 'deixar furo'. Pensei, ponderei e resolvi o óbvio - como é difícil encarar o óbvio - vou ser honesto.
Fiquei fascinado com as palestras, a formatação do evento e o desvendar de um mundo novo. Sentei junto com a plateia e danei a desenhar. Cada palestra durou ceca de vinte minutos. Saiu e deu certo.
Na realidade o trabalho só funcionou porque o pessoal da edição de imagens deu show. Eles filmaram, fotografaram e, no final do debate, projetaram as imagens que fui produzindo ao longo do evento.
Valeu pelo aprendizado e pela valorização de uma 'brincadeira' tão comum para mim. As caricaturas, é claro, não ficam tão fieis como se o palestrantes estivesse estáticos, posando. Tudo é rápido, dinâmico e agitado.
Não poucas vezes anoto esboço de sermões, faço desenhos no momento do culto dominical mas 'transformar isso em trabalho' é novidade. Gostei da experiência e estou pensando seriamente em aperfeiçoar a 'inovação antiga'.

Os desenhos foram feitos com caneta esferográfica azul
e um pouco de aquarela e lápis de cor sobre papel reciclado 230g

Tive a honra de participar do Rio Retail Design. Palestra claríssima direta e estimulante.

Palestra intrigante e desafiadora.

Palestra muito interessante desvendando a realidade do mercado.

Rio Retail Design é um evento (este foi apenas o primeiro) voltado para o
varejista e para a indústria. Hora do debate. Super enriquecedor.

Giro Narcísico - é impossível ser feliz sozinho

Estive quatorze dias internado sem internet, sem tv, e até mesmo sem desenhar. Obrigatoriamente tive que conviver comigo (como é isso?) e refletir, repetir o que está decorado e ainda lembrar de tantos conceitos que me afetam. Fui, durante este período, cercado de carinho, inundado de afeto e, quando terminavam as visitas, lembrei do texto de Paulo: 'Ninguém vive para si mesmo'. Creio que o raciocínio é o mesmo encontrado na letra de Tom Jobim, '...fundamental é mesmo amor, é impossível ser feliz sozinho'.
Gosto de músicas e também de histórias. Talvez por isso seja  tão bom lembrar de histórias mitológicas. Os mitos nos ensinam a essência da vida e estão cercados de simbolismo. Infelizmente nossa sociedade aprendeu a rotular o que é mitológico a `historinha sem valor`.

Em contraste com o que ocorreu comigo lembrei de Narciso.
Segundo Ovídio, Narciso era um rapaz plenamente dotado de beleza. Seus pais Céfiso, o deus do rio, e sua mãe, a ninfa Liríope, foram consultar o oráculo Tirésias para saber o destino do menino. Tirésias profetizou que o belo menino teria uma vida longa desde que nunca visse seu próprio rosto.
Narciso cresceu cheio de beleza, orgulho e arrogância. Todos à sua volta eram desprezados e este comportamento fez com que as ninfas suplicassem a vingança de Afrodite. A deusa condenou-o a sentir o gosto do desprezo e, além disso, nunca tocar o ser amado. Narciso, todo mundo sabe da história, parou diante de um riacho de águas tranquilas e acabou apaixonando-se por seu reflexo. Não conseguiu tocar o reflexo e terminou morrendo encantado por sua própria beleza. Depois de morto, transformou-se na flor que leva seu nome.
Narciso vem de 'NARKE', donde ver narcótico e daí surge entorpecente.
Narciso não consegue ir além de si mesmo. É impossível entender-se sem a experiência com o outro, especialmente o 'totalmente outro'.
Será que estamos todos fazendo o tal 'giro narcísico' como o professor Guilherme de Carvalho ensinou?
É preciso observar como nossa sociedade ama um 'selfie'. Aprendi que esta palavra é um neologismo com origem no termo self-portrait, que significa autorretrato.

sketchbook caneta bic e lápis de cor

Está tudo conectado

O coração bate no peito.
Quem sente esta bomba pulsar em outro lugar tem dor.
A gente pode até tentar colocá-lo de volta mas ele insistirá em pulsar lá no lugar da dor.
A dor... essa danada denuncia a limitação humana e logo revela fragilidade.
Não somos apenas limitados, somos igualmente frágeis.
Com o coração fora do lugar o que fica é ausência.
Este vazio pode ser preenchido, pelo menos momentaneamente, de várias maneiras.
A primeira ação quem vem à mente,o primeiro verbo conjugado é sofrer.
Em tempos de dor, com os dos sentimentos fora de lugar, é recomendável tentar utilizar a razão.
É o que a fé ensina. "Eu SEI em quem tenho crido", ou "quero trazer à LEMBRANÇA..."
Lembrei ter aprendido que sofrer é verbo e que 'verbo só se efetiva quando é conjugado".
Decidi atravessar esse vazio, essa dor, conjugando outros verbos:
Parar, acreditar, amar, agradecer, confiar, esperar, reagir, perdoar, observar, calar...
No corpo, não se iluda, está tudo conectado.
Se dói ali você não consegue 'deletar' e sentir aqui.
"Vou operar o joelho, não a mão!"
Foi o argumento que utilizei antes da infecção.
Tolo. Tudo está muito ligado, tudo conectado.

Foram 14 dias internado. Sem internet, sem TV e, não poucas vezes, parar e 'sossegar' (foi a justificativa utilizada pelos auxiliares de enfermagem) sem desenhar. O acesso venal para os remédios eram feitos no braço e na mão direita. Que oportunidade extraordinária para colocar o importante à frente do urgente!

É como quem termina de ler um livro bom

Ilustrar é tornar ilustre, tornar compreensível, é dignificar, é tornar nobre.
Ilustrar um livro é recontar a história com imagens para ser publicado.
Ilustrar é mergulhar apaixonadamente na história. Mas ilustrar é também limitar.
Limitar o olhar do espectador para o ponto de vista, a perspectiva, a emoção do autor da imagem.
Ilustrar também é relacionar-se. Existe a relação com o texto. A relação com o autor. A relação com o conceito... Ilustrar é muito mais que desenhar. Desenhar é configurar, é retratar, é representar e descrever por meio de imagens e nem sempre tem relação com um texto. O desenho, numa ilustração é distinto, é único. Desenho é boca, palavra, expressão. Recontar é muito mais que descrever o escrito. É reescrever com outras palavras, no caso do desenho, com outra linguagem. Ilustrar é também fazer dialogar texto e imagem. Cada novo trabalho de ilustração é uma oportunidade de viver essa paixão, essa angústia, esse dilema. É um 'baita' prazer! Sempre cresço. Sempre aprendo. Relações enriquecem.
Acabei de entregar um livro super poético, sensível e desafiador escrito pela Marcia Corrêa Barros. O original era para ter o miolo com 24 páginas e acabou 'dando cria', por conta das imagens, indo para 32 páginas. Coisa boa é quando a gente receber clientes e perceber a relação se transformando em parceria. Parceiros constroem juntos, parceiros algumas vezes voltam. A MENINA QUE NÃO SABIA SORRIR é o segundo livro da Marcia que tenho prazer de ilustrar.
O sentimento agora, que entreguei o original para última prova, é como o de quem termina de ler um livro bom. 'Mesmo triste a gente fica feliz. 'Sempre fico triste quando termino. Desejo fazer novamente, refazer, reviver. Esta é outra diferença entre desenho e ilustração: o compromisso profissional com prazo, preço e outras questões administrativas.
Adorei desenvolver a experiência de pintar com aquarela sobre papel reciclado 230g - relação no nobre - (Winsor & Newton importado e do pobre papel reaproveitado). Desculpem os puristas, amo fazer essas 'traquinagens'. A experimentação me 'rendeu' algumas horas além, mas não me arrependo. Aí estão algumas das imagens em sketch que não serão publicadas e outras que estão no livro.O livro será lançado no mês de maio.

Eco sem Narciso

Não tenho como descrever, muito menos escrever, sobre arte.

Já faz tempo que entendi e admiti a lacuna que minha escolaridade deixou.

Isso é fato. Mas estou longe de me conformar. 

Gosto de pensar, gosto de desenhar. (Bendito conceito de múltiplas inteligências!)

A leitura passou a ser uma arma poderosa para 'pagar esta dívida'. Agora, além dela, tenho a internet como aliada nessa tarefa. Selecionar o que se ouve, o que se vê é problema pessoal. Toda seleção exige escolha. Toda escolha denuncia prioridades. Toda prioridade exclui.

Dia desses encontrei eco em minhas reflexões entre arte e teologia.

Guilherme de Carvalho. 

Assisti a um vídeo numa de suas participações no JV - Nossa Música Popular Brasileira - e os ouvidos amplificaram. Sabe quando você ouve algo que te toca? Pois foi isso. Catei outros videos, blog, sites de relacionamento... Incrível como 'o cara' tem fundamentação teórica para o que povoa minha mente, minhas prioridades, minha vida.

Conclusão. Preciso ler, ouvir, estudar, processar mais, muito mais.

Sou do povo.Gosto de metaforizar, explicar exemplificando para entender e me fazer entender.

O que pensei sobre o liquidificador ele disse de forma científica e, é claro, com muito maior profundidade.

Confesso que é bom. Na realidade um prazer quando a gente encontra eco.

O artista é semelhante ao profeta. Os dois são como um liquidificador. 

desenho do sketchbook papel kraft e marcador permanente

A arte seleciona significados e valores, 

misturando, processando e de forma concreta

apresenta este resultado autoral, 

por meio de sua manifestação. 

Esta mistura sempre denuncia, 

depois de acurada investigação, 

os elementos e o contexto do processamento.

Hudson Silva