Coração do Artista - palestra Semana Rookmaaker 2

O coração do artista (parte 2)

Palestra para Semana de artes Hans Rookmaaker da Primeira Igreja Batista Jardim Novo Realengo, RJ

O coração então é, metaforicamente, a sede dos sentimentos. Sentimos a partir dos sentidos – a visão, o olfato, o tato, o paladar e a audição. Estes sensores nos ajudam a captar informações da natureza, dos objetos, das pessoas, enfim de tudo que nos cerca. O coração é então, de forma figurada novamente, uma bomba que espalha essas sensações. A conexão coração e mente faz nosso interior sacolejar, triturar informações e reagir em relação aos sentidos. Gosto de pensar que dentro de cada um de nós está um processador, para ser mais simples um liquidificador. Recebemos informações e processamos. Fazemos um caldo do eu. Daí é que surgem ideias interessantes como ‘você é aquilo que come’. As Escrituras mostram o perigo de ser conduzido apenas pelos sentimentos. Ser conduzido somente pelos sentimentos é instinto e o ser humano é mais do que um animal. Somos animais pensantes. O Senhor diz por meio do profeta Jeremias: "Eu sou o Senhor que sonda o coração e examina a mente, para recompensar a cada um de acordo com a sua conduta, de acordo com as suas obras. "
(Jr 17:10). O próprio apóstolo Paulo mostrou que esta crise é natural do ser humano. Você lembra? Miserável homem eu que sou! Quem me libertará do corpo sujeito a esta morte? Rm 7:24. Outro exemplo é o da orientação do Senhor a Caim. Veja lá no livro dos princípios: O Senhor disse a Caim: "Por que você está furioso? Por que se transtornou o seu rosto?
Se você fizer o bem, não será aceito? Mas se não o fizer, saiba que o pecado o ameaça à porta; ele deseja conquistá-lo, mas você deve dominá-lo".
(Gn 4:6,7). Há uma muito antiga e bem conhecida que diz que no interior de cada indivíduo há dois cães: um afável e generoso, e outro hostil e violento. Ambos vivem em constante disputa, vencendo por fim aquele que cada um de nós alimentar com nossos pensamentos e atitudes. É da união, da combinação, da convivência de seres humanos, de pessoas que surge a cultura.

Sendo assim, quando pensamos em Coração do artista queremos dizer que existe diferença entre o coração, os sentimentos do artista e das outras pessoas?

Fique com a pergunta e continue comigo. Quem é o artista? Artista, segundo o dicionário é a pessoa que exerce uma das belas-artes, pessoa que exerce um ofício com gosto, quem faz uso de uma das seis linguagens artísticas. Linguagens artísticas: música, dança, pintura, escultura, literatura o teatro. O cinema reivindica ser a sétima arte, a oitava a fotografia e a nona são os quadrinhos. Sob o ponto de vista que artista é todo aquele que exerce seu ofício com gosto, grosso modo, quase todo mundo é artista.

Coração do Artista - palestra Semana Rookmaaker 1

O coração do artista (parte 1)

Palestra para Semana de artes Hans Rookmaaker da Primeira Igreja Batista Jardim Novo Realengo, RJ

Vamos pensar juntos nesse tema muito sugestivo e catalisador de ideias. Coração de artista. Vamos definir os termos. Um por vez.

Coração pode ser, sob o ponto de vista anatômico o órgão do corpo humano que bombeia o sangue, que pulsa vida. De maneira figurada ele pode estar ligado ao caráter, como costumamos falar: ‘fulano tem um coração inflexível nesses assuntos’ ou, sendo bem bíblico, como registra mais de uma vez o profeta Ezequiel: ‘'Darei a eles um coração não dividido e porei um novo espírito dentro deles; retirarei deles o coração de pedra e lhes darei um coração de carne. (Ez 11.19 e em 36.26). 

É claro que você sabe que a caráter é tudo que define, que qualifica distintivamente, é a marca é a dignidade. É o que você faz quando ninguém está vendo, é o que está aí dentro de você e diz que você é você.

Coração também pode estar ligado à memória. Dizemos ‘guardou mágoa no coração’. Nas Escrituras também está ligado, algumas vezes, à memória. O poeta diz “Escondi a tua Palavra no meu coração para eu não pecar contra ti’(Sl 119.11) e até a Lei registra: “Que todas estas palavras que hoje lhe ordeno estejam em seu coração. Ensine-as a teus filhos” (Dt 6:6).

A característica mais ligada ao coração é a afeição ou sentimento. Criamos gestos, movimentos que denunciam o formato e a atividade cardíaca. É como diz o poeta bíblico: ‘A alegria do coração transparece no rosto, mas o coração angustiado oprime o espírito.(Pv 15:13)

Finalmente temos o coração como um indicativo geográfico, a parte central de algum espaço definido. UM exemplo claro disso é quando dizemos, minha igreja fica no coração do bairro. Biblicamente falando podemos citar uma das recomendações do sábio: “Acima de tudo, guarde o seu coração, pois dele depende toda a sua vida’. (Pv 4.23).

Coração como um todo pode estar denunciando o caráter, índole ou conjunto das faculdades emocionais.

Muito interessante, curioso mesmo é nos identificarmos com essas atribuições que apresentei sobre o coração. Mas, imagino que você saiba que cientificamente o coração não é nada disso. Ele é um órgão, um músculo cheio de ligações nervosas que faz parte do sistema de circulação sanguínea. Interessante não é? Comecei falando que estas características são fruto de nossa capacidade de abstração. Figurativa, metafórica, poética e todos entendemos porque nos identificamos com essa ideia. Não é falta de ciência é outro tipo de ciência. Basta olhar nos dicionários e todos eles vão apresentar diversas perspectivas da palavra coração. Webster, por exemplo, diz que ele é a sede das emoções, da personalidade, do lado moral da natureza do homem. Até mesmo um filósofo do começo da Idade Moderna, chamado Blaise Pascal, afirmou o que virou dito popular: O coração tem razões que a própria razão desconfia. Por que estou dizendo isso? Porque entendo que é importante identificar que esta crise antiga entre fé e razão, entre intuição e lógica sempre esteve e está presente no ser humano. As Escrituras já denunciavam isso. Tenho certeza que você já ouviu parte desse versículo: ‘Ele fez tudo apropriado a seu tempo. Também pôs no coração do homem o anseio pela eternidade; mesmo assim este não consegue compreender inteiramente o que Deus fez.’(Ec 3:11).  

Livreto de Natal

Minha tarefa dominical é um desafio. 

Sou professor de EBD (Escola Bíblica Dominical). Compartilhar, debater, questionar, rir em alguns momentos e aprender sempre, é fôlego para mim.

Neste natal, meus parceiros de estudo e eu, resolvemos 'adotar' crianças da comunidade do IPASE, onde minha igreja mantém uma congregação. Presente em forma de brinquedo, calçados, roupa nova, bolo, docinhos de festa e muito carinho para cada uma daquelas crianças quem nem conhecemos direito. E quem disse que para amar, como Jesus ensinou, necessitamos de algum tipo de informação? Para amar basta estar vivo e olhar bem dentro, lá no fundo do coração. É necessário, isto sim, perceber-se gente. É isso mesmo. Nos identificamos com Cristo porque gente tem um sopro de amor dentro de nós.

O Natal é a grande história de amor! Amor em forma humana. Foi pensando nisso que assumi o compromisso de contar a história do Natal. Esta ideia começou há muito tempo atrás. Fui convidado para desenvolver uma atividade junto com as crianças do Projeto Pesca, a Casa da Amizade, que funciona no bairro de Grajaú, aqui no Rio de Janeiro. Durante a atividade que desenvolvi com as crianças tive a ideia, rabisquei no cansaço do retorno num sketchbook e deixei no fundo numa das páginas do caderno de desenhos. Com o desafio proposto pela classe de EBD voltei e ‘catei’ a ideia original. Assim escrevi e ilustrei este livreto para as crianças pintarem.

É claro que não poderia pensar em vender o livreto para elas. Desenvolvi a boneca, finalizei e fiz um levantamento de custos. Busquei parceria ou desconto no serviço gráfico mesmo sendo tão ruim esse meu lado comercial. Consegui um custo mínimo que eu sozinho não daria conta para pagar. Fiquei um tanto frustrado mas como sou ‘cabeça dura’ pensei em alternativas para eu trabalhar, ganhar algum ‘din-din’ extra e pagar à gráfica. Incomodado com isso e conversando com Deus, que se revelou por meio de um amigo, surgiu a ideia de 'vender' um livro e doar outro. Uma pessoa que compra um livro custeia a distribuição de outro, o que é muito menos do que a margem de lucro dos empresários. É assim que está funcionando. Fizemos uma tiragem de mil exemplares e, se vendermos 500, alcançaremos cerca de 300 crianças carentes com o livreto e uma caixa de lápis de cor (que também tem custo). Se desejar ver como ficou o livro copie e cole o endereço do ISSU e veja. 

http://issuu.com/hudsonsilva9/docs/miolo_livro_natal_com_capa

Releitura livre do Salmo 19

Olhe para o céu e veja! A beleza do céu mostra a grandiosidade,
a obra extraordinária das mãos de Deus, este grande Artista.
Ele elaborou, organizou e realizou tudo que existe.
Cada dia é totalmente novo e mostra essa dinâmica peculiar
e criativa a outra manhã, de forma completamente diferente
da anterior. Mais interessante ainda é como acontece a mesma
coisa com a noite. Não há repetição. Nada é monótono.
O Senhor Deus não fica por aí ‘tirando onda’, nem fazendo discursos
para mostrar sua magnitude, suas habilidades, sua virtuosidade artística.
Repare. Repare bem. O que ele faz atesta quem ele é.
Esta beleza está presente em todos os lugares do mundo.
Ele, o Senhor, faz com o céu como um pintor quando prepara seu
material para desenvolver seu ofício. Algumas vezes parece que o
céu é uma pintura que deseja destacar o brilho do sol, outras vezes,
a cor é tão aconchegante e deslumbrante que parece com o desejo
de um noivo apaixonado correndo ao encontro de sua amada.
Deus tem alegria em se revelar a todos os habitantes da terra.
Ele vai mostrando a sua arte de um extremidade a outra do
mundo criado. Vai embelezando a terra como o trajeto de uma
estrela cadente que vai desenhando sua curva no céu.
Nada escapa ao calor de seu amor através da arte que Ele faz.
A Palavra de Deus revelada, de forma inteligível, é perfeita e renova as forças.
Os registros dEle são como as pinceladas que vemos no quadro enquanto está
sendo pintado. Não assimilamos porque o pintor ainda está no processo e a pintura
ainda não está pronta. Mesmo sem entender, isso alegra meu coração.
Estou seguro porque o  que Ele diz é digno de confiança. Sua obra faz os grandes
artistas que marcaram época parecerem inexperientes.
E o que Ele diz é tão claro e tão poético que a gente se surpreende porque
estava tudo diante dos nossos olhos e não percebíamos poesia naquilo.
O que Ele ensina vale para vida. Esses ensinos não têm preço e, nem todo dinheiro
do mundo poderiam pagar. A Palavra dEle transforma a vida em prazer.
Eu gosto tanto que pareço criança dentro de uma casa de doces.
Lembro de seus ensinos e penso: que satisfação grande! Que recompensa é saber e obedecer!
No fundo me pergunto: quem pode perceber seus próprios erros?
Vou logo pedindo desculpas por que muitas coisas ainda não sei.
Viro pra ele e digo: Senhor, grande artista, peço que me ajudes e me ensines,
Alguns traços que faço já viraram mania e não quero que eles me dominem a ponto
de não aprender. Mas, se eu conseguir seguir seus ensinos, sei que ficarei mais
parecido contigo e bem mais distante dos enganos de uma obra inconsistente.
Como eu desejo que tudo que eu fizer agrade ao Senhor.
O Senhor Deus, este grande artista, é quem me enche de esperança,
me oferece estabilidade e me valoriza mesmo sabendo quem eu sou.

Semana de Artes Hans Rookmaaker 4 - Tartarugas Ninja

Quem nunca viu, ou pelo menos não ouviu falar dos Tartarugas Ninja?
Os autores Levin Eastman e Peter Laird, fãs confessos de Frank Miler, escolheram os nomes de seus personagens inspirados nos grandes artistas do período chamado de Renascimento. Leonardo, inspirado no pintor da Mona Lisa, é o líder. Raphael é bruto e forte, Michelangelo é engraçadinho - o que é o oposto do pintor e finalmente, Donatello que é o gênio do grupo dos Tartarugas é o escultor da leveza.
Pintores famosos autores das imagens mais icônicas da Renascença, não por acaso, apresentam e desenvolvem a estrutura de seus quadros sob o estudo da perspectiva, a exuberância representação da figura humana e a ilusão de mergulho no ambiente emolduram a construção do quadro. 
É fundamental registrar que este o período marca o deslocamento de foco. Deus que era o centro de tudo - teocêntrismo - na idade média, agora perde espaço para o ser humano que passa a ser o eixo de tudo - antropocentrismo.
Voltando às Tartarugas Ninja, vale lembrar que o início do enredo dos Tartaruras Ninja mostra a tentativa de salvar um cego prestes a ser atropelado por um caminhão. Nossos heróis, assim como os artistas 'redimem' o homem cego da ignorância e no mundo mergulhado em trevas - Idade Média. Livrar o cego, o ignorante, da morte, das trevas, da escuridão faz deles - tanto os Tartarugas Ninja quanto os artistas -heróis. Curioso isso, não é?

Os Reformadores, contemporâneos dos grandes artistas que inspiram os Tartarugas Ninjas, também lutam pela 'iluminação' e letramento de todos. Fazem isso estimulando o acesso à leitura do texto bíblico e à valorização da humanidade. Livre acesso à leitura, ao exame, à reflexão e ao questionamento 'das amarras cegas' que estavam sob o discurso de controle da igreja.

Gênios contemporâneos, só falando da arte e da Teologia:
Os artistas:
Donatello 1386-1466
Leonardo da Vinci 1451-1519
Michelangelo1475-1564
Raphael 1483-1520

Os Reformadores:
Martinho Lutero (1483-1546) - Alemanha
Zuinglio (1484-1531) - Suécia
João Calvino (1509-1564) - Genebra

Semana de Artes Hans Rookmaaker 3 - Arquitetura

Já disse, em postagem anterior, que historicamente os protestantes dedicaram maior atenção à música e à literatura. Creio que fizemos isso por questões históricas e retóricas. Se a Reforma defendia o Sacerdócio universal dos crentes então, nada mais justo do que oferecer acesso à leitura e a expressão artística musical para todos? Interessante, na realidade intrigante para mim. Delicioso exercício esse de tentar 'montar um quebra-cabeças', observar onde as peças, as informações sobre a Reforma, ligadas à Teologia se ajustam às leituras, aos estudos sobre a História da Arte. Este tempo da Reforma era o período das imensas catedrais Góticas. A arte gótica foi um marco da inovação e foi chamada de opus modernum (trabalho moderno). O desenvolvimento, o domínio científico na arquitetura. A arte gótica foi um marco da inovação e foi chamada de opus modernum (trabalho moderno). É surpreendente como o desenvolvimento científico faz parceria com a arquitetura. Muita técnica e aguçada sensibilidade fizerem com que esses artistas do concreto conseguissem 'rasgar' as paredes colocando naqueles vãos imensos vitrais multicoloridos. As janelas servem de caleidoscópio refletindo os pedaços de vidros coloridos oferecendo luz e esperança aos que sentiram o peso do esmagamento, teologicamente o peso do pecado.  Há esperança! Há Luz! Há humanidade! Há graça!   Triste lembrar que em vários momentos, nesse período da história, ocorreram destruições em massa de monumentos e obras de arte medievais por conta da questão iconoclasta. O ser humano não vive sem arte. Mesmo depois de tanto tempo, mesmo envolvido em tantos estímulos sensoriais continuo crendo que é impossível entrar numa catedral, como a do Rio, a de Brasília, a da Sé, em São Paulo, sem vivenciar um pouquinho que seja, desse sentimento de pequenez, de esmagamento. Um fragmento de consciência, um espaço de reverência e silêncio diante do monumental, do imponente, do majestoso. Entrar numa catedral é ser impelido a calar, a curvar-se, é um convite a olhar para dentro, é uma chamada à oração.

 Rosácea Notre Dame, por fora

Rosácea Notre Dame, por dentro

Semana de Artes Hans Rookmaaker 2 - A Música

É claro que você já percebeu como 'gente crente' gosta de cantar, não é? Duvido que você nunca tenha experimentado a sensação de estar 'pisando em nuvens' quando uma bela música é executada. E o que dizer quanto você pode cantar junto? Quando cantamos, de certa forma nos envolvemos nessa experiência sensitiva. A Reforma ofereceu a possibilidade de 'migrarmos' de Arte. A Reforma, sob a perspectiva das Artes, marcou logo de cara a diferença da 'nova proposta' e da antiga. Os templos da Igreja Reformada eram vazios de imagens. As imagens além de embelezar tinham uma função didática, e agora? As pessoas não liam, você lembra disso. Exatamente por isso a Reforma 'trocou' as belezas da pintura pelos discursos inteligíveis, inflamados, didáticos e poéticos - antes eles eram falados em Latim, agora passaram a ser proferidos na língua do povo. Mas a expressão artística não ficou só na fala, o que de certa forma acontecia na liturgia católica. Os cultos, da 'nova igreja' uniam a letra, baseada nos textos bíblicos e a exuberância musical para louvar e aprender as 'verdades reveladas'. O destaque maior é que isso era feito por meio do canto congregacional - todos com acesso à Palavra, todos com a possibilidade de expressão. Extraordinário não é? E o que dizer quando ficamos sabendo que o grande compositor desta época era nada menos do que o genial Johann Sebastian Bach?

Não vivemos sem arte, mas... Qual o papel das artes nesse 'mundo'? E como fica o coração do artista com tudo isso? É o que vamos conversar, discutir e provocar com o tema: O CORAÇÃO DO ARTISTA na Semana de Artes Hans Rookmaker 2015.

Você já ouviu falar que o Johann Sebastian Bach, no final da vida, assinava suas composições com as iniciais SDG (Somente a Deus a Glória)? https://www.youtube.com/watch?v=8i3GqyPgxgI