A Mona Lisa

O que há de tão especial neste quadro que faz as pessoas se acotovelarem para vê-lo de mais perto?
Eu, apaixonado por arte, sempre me deparo com essa e outras perguntas.
Vou tentar enumerar 10 razões que fazem de 'a sorridente' (é este o significado de Gioconda) um dos quadros mais valorizados do mundo. Ele pode parecer um 'quadrinho' de nada mas, cuidado, as aparências enganam.
1. Este é, segundo o próprio autor, a sua obra prima. E você sabe que obra prima é a primeira numa escala de valores, a mais importante? Ninguém nega a genialidade do grande Leonardo da Vinci então, todo mundo reverencia e tenta entender a escolha que ele mesmo fez.
2. Ela é um marco na pintura pela apresentação da técnica do sfumato. O nome já diz: esfumaçar. Esfumaçar os contornos, tornar a linha do desenho indefinida. Também é, a partir deste quadro, que surge o padrão de pintar, dar foco apenas acima dos seios - 'o busto'.
3. É uma obra que traz um forte conteúdo histórico, entre outras coisas, por representar o 'comportamento social' de sua época. Além de ser o destaque no maior Museu de Arte do mundo.
4. Sempre existiu uma 'aura de mistério' em torno desta obra, desde a identidade do modelo até o costume de Leonardo levar a "Mona Lisa' para todos os lugares onde ia. E, além disso, durante as guerras, o quadro sempre ficou escondido.
5. Personalidades famosas apaixonaram-se pela obra. Napoleão ficou apaixonado pela obra e 'tomou posse' dele. Freud usou o quadro como metáfora a atração erótica entre filho e mãe.
7. A obra foi roubada e acusaram um poeta e, nada mais, nada menos, que Pablo Picasso de a roubarem.
8. Ela sofreu vários atentados internacionais. Um 'doido' jogou ácido, outro jogou uma pedra e até uma xícara de café foi lançada contra o quadro.
9. Este é um dos quadros mais valiosos do mundo.
10. O quadro tornou-se um ícone cultural. Pintores, músicos, cineastas, gente da literatura e de todas as formas de manifestação artísticas já reinterpretaram esta obra.
Tive o privilégio de visitar o Louvre, entrar na sala em que o quadro está exposto (ele muda de lugar) mas confesso que só olhei a obra de longe. Nada vai retirar o valor que ela carrega, mas me recuso a ficar 'brigando' para reparar o que não dá para ver sem cuidado. Claro que a maioria dos visitantes querem dizer: eu vi a Mona Lisa. Todo tipo de comentário só reforça a  magnitude desta obra. Infelizmente, não dá para 'sofrer o impacto' da emoção na hora, no primeiro contato, sem entender pelo menos, esse 'feijão e arroz' da obra. Sugiro que, se você quer mesmo ver, estudar, apreciar a obra prima de Leonardo, pesquise a história e repare os detalhes numa reprodução confiável:
http://www.louvre.fr/oeuvre-notices/portrait-de-lisa-gherardini-epouse-de-francesco-del-giocondo
E, quanto for lá, não se recuse a ver A MONA LISA.

Produção independente para livros infantis

Este é um exemplo do processo da produção de um livro independente.
Uma. produção deste tipo exige um esforço financeiro grande do autor mas, se o livro for aceito pelo mercado, o retorno é muito, muito melhor.
Quando um livro é produzido por uma Editora ele passa por um longo processo de avaliação. Esta avaliação, de forma geral, diz respeito ao mercado, ao público alvo, ao retorno do investimento, ao custo-benefício deste novo 'produto'. Por isso, novos autores tem muita dificuldade para ter seu texto aprovado. No caso de aprovação, que pode durar até um ano, o autor, normalmente, não acompanha o processo e só vê o livro pronto, finalizado. Como prescreve a lei, o autor recebe cerca de 10% do 'custo de capa' da tiragem produzida, de forma parcelada.
Quando o autor decide fazer uma produção independente ele está fazendo o papel da Editora, ou seja, é ele quem está assumindo todos os custos. Justamente por isso, numa produção independente, tudo deve ser acordado minuciosamente antes do início do processo para não 'azedar' a relação.
Cada ilustrador tem seu próprio critério e alguns não aceitam, nem gostam de produzir livros assim.
No meu caso, de forma bem geral, sigo as seguintes etapas:
1. Recebo os originais do autor e conversamos sobre os sonhos, o público alvo, a tiragem, o número de páginas, o projeto de venda  e veiculação e tudo mais que envolve a obra. É fundamental, como em todo relacionamento, que haja empatia e confiança. Aqui se inicia um 'plano de voo".
2. Elaboro um orçamento dos custos de arte - meu trabalho - e pesquiso no mercado a referência de custo da produção gráfica do material. Esta referência pode modificar em função do tempo de produção e, consequentemente do tempo de entrega do material para ser impresso. O material pode levar de um a três meses para ser entregue dependendo do número de páginas.
3. Depois de aprovado os custos e prazos, desenvolvo uma 'boneca' (simulação à lápis de como será o livro respeitando inclusive o formato final). Este é o momento de mostrar o 'plano de voo' para que tenhamos segurança do caminho que já estamos percorrendo. Este é o momento de ajustes, do retoque, da discussão e avaliação do que foi planejado e da afinação com o que está sendo executado.
4. Hora do ajuste, do 'pente fino'. Emenda aqui, correção ali e uma ilustração colorizada para a visualização ainda mais refinada de como será o produto final.
5. Finalização e fechamento para gráfica. Ultima revisão do texto para não sair nenhum erro. Montagem de uma 'boneca', agora colorida e montada para servir de referência para gráfica. Entrega dos arquivos. São duas cópias, uma para produção na gráfica e outra para o arquivamento do autor.
Todos os originais pintados ficam com o ilustrador. Em alguns casos o autor solicita uma cópia das ilustrações para fazer quadros.

Modelo enviado para o autor de como ficará a ilustração de página dupla finalizada. Observe que toda estrutura da página foi definida na boneca à lápis. É a mesma imagem, agora finalizada. A dobra está bem no centro da imagem e a intenção, neste caso foi determinar, por meio do contraste cromático, dois sentimentos contrastantes num mesmo momento da história. Este é um exemplo do que chamo de ritmo do texto. Mas este é um papo para outra postagem.

No Espeto Carioca - Méier

Não parece. foi ontem mesmo. Convenci minha esposa e saímos de casa para comemorar o aniversário de uma amiga pensando em bater papo, jogar conversa fora, rir à toa, descontrair. Encaramos eu, ela e meu filho, um engarrafamento desagradabilíssimo. Eu quietinho aturando o trânsito e alimentando a esperança de atingir meu objetivo não revelado. Percebi que as coisas começavam a melhorar quando, bem perto do restaurante encontrei  uma vaga sendo liberada para o nosso carro. Mas, quando chegamos ao local, muito simpático na ambientação, encontramos um barulho (diziam que era música ao vivo) danado e quase não conseguimos cumprimentar os amigos presentes à comemoração. Me percebi um velho chato. Galera bonita, animada em toda volta do restaurante apinhado de gente. Percebi que não daria para mudar as coisas. Precisava deixar, ou pelo menos tentar deixar de lado, o sentimento ranzinza e procurar interagir. O QUE? NÃO ENTENDI. COMO É QUE É? HÃ?! Aí me percebi bicudo, sendo transformado num chato intolerável. É horrível senti-se má companhia para si mesmo! A única coisa que entendi, em meio aquela gritaria, foi que cada um deveria fazer o controle de seu consumo. O atendente simpático gritando perto dos meus ouvidos disse que o controle do restaurante era feito por mesas. Para registrar este controle era necessário ter caneta para anotar - pelo menos ha algum tempo atras era assim. Consegui uma caneta. Fiz as primeiras anotações no verso do saquinho de papel que trazia os talheres. Pronto. Meus problemas acabaram. A vida é mesmo cheia de surpresas. Com papel e caneta em mãos, mesmo sem poder conversar, o restaurante ficou ótimo de uma hora para outra. Ri, zoei, desopilei geral! Rabisquei quem estava ao alcance do olhar. Quase virei para desenhar o cara que brigava com o violão e agredia o microfone mas meu sistema de defesa não permitiu. Aplaudi muito quando ele parou de tocar. 'E aí o senhor gostou?' Perguntou o garçom que esticava o olho, para na realidade, observar os desenhos. Não, só estou aplaudindo porque ele parou. (kkk) Respondi.

Sketchbook é fofoca do traço.

Tempo é presente. Deveria ser tratado como tal. Já pensou o que é jogar um presente no lixo?
Era exatamente assim que me sentia numa cadeira aguardando para ser atendido, ou num engarrafamento observando a mesmo paisagem, ou mesmo sentado folheando revistas diante de um podólogo.
Já faz tempo que nego a me sentir torno escravo dos outros me sentindo caixa vazia.
A primeira opção foi levar um livro comigo. Livro faz a gente decolar daquele marasmo. Quando  penso em leitura vem logo à mente o inesquecível período da graduação. Sair do bairro em que estudava e ir para casa era um viagem. Não gastava menos de duas horas sentado num ônibus. Foi neste período que me 'viciei' em ler no transporte coletivo. Aprendi a escolher o lugar para sentar. Minha leitura preferida são livros que estimulam à reflexão e, por isso, não poucas vezes me surpreendia com o olhar perdido, vagueando num infinito surreal.
Desde que comecei a utilizar o sketchbook a 'coisa mudou'. Algumas vezes, quando me sinto mais à vontade, abro o livro e deixo o sketch pronto para anotação, o rabisco. Outras vezes me transformo no fofoqueiro do traço. Olho, reproduzo, exagero, invento, me divirto.
O último sketchbook que montei está anexado ao caderno para anotações da pós graduação.Acabei de montar um com os trapos de folha que não jogo fora (acho que estou ficando envelhecente). Sketchbook é bom para alma e derrota a angústia do tempo perdido.Não saio mais de casa sem ele.
Gosto tanto desse traço sem correção, sem borracha, sem compromisso que começo a pensar em levar isso como um estudo mais sério.

Estudante no ônibus

Algumas vezes dá certo.
Ontem, enquanto seguia para minha 'sessão de descarrego', como apelidou minha esposa. Estava sentadinho, quieto, terminando de ler Henri Nouwen - O caminho do coração, levantei os olhos e sacudi a cabeça, como costumo fazer, para ouvir os estalos do pescoço - estou ficando crocante, e me deparei com uma aluna do SENAI sentada imóvel ao lado do trocador. Larguei o livro e catei uma caneta e meu sketchbook. Sensacional o modelo vivo, ao vivo, imóvel ali pertinho de mim. Não tem sido fácil esta vida de 'desenhador' no ônibus. Muito solavanco, freadas bruscas, algumas vezes falatório e gritaria ao celular, mas naquela tarde, era um silêncio e a menina descendo a Grajaú-Jacarepaguá mergulhada na música de seu celular, olhando a bela paisagem da cidade do Rio de Janeiro. Minha caneta começou a falhar, catei outra e fui fazendo uma viagem paralela a da adolescente magrinha, de chinelos indo para escola. A trocadora cuidadosa, achou estranho meu olhar fixo para a menina e levantou para ver o que eu estava fazendo. Não falou, sorriu apenas. Quando a estudando passou pela roleta a trocadora exclamou: 'cê' não viu? Viu o que tia? Perguntou a menina. O desenho falou ela baixinho, como se eu não estivesse ouvindo, apontando para mim. A menina pagou a passagem, esticou o pescoço e saiu sorrindo.
Confesso que pensei que ela pediria para registrar o desenho no seu aparelho, mas ela atravessou o coletivo correndo em direção á saída e desceu do ônibus.
Na volta da aula, não por acaso no centro da cidade maravilhosa, ajustando minhas anotações no ônibus, voltei a folhear meu slketchbook na expectativa de encontrar algum dorminhoco ou modelo que eu pudesse rabiscar. Entrou uma senhora com duas bolsas imensas, uma lata branca e, como o ônibus estava cheio, sentou-se ao lado do motorista, cansada de frente para mim mas, com o olhar perdido no chão do coletivo. Pensei na hora: é ela! Comecei a fazer o desenho e o motorista parou o carro e sentenciou: não pode ficar aí não dona! Perdi o modelo. Rabisquei um bocado de coisas, anotei reflexões sobre a aula de neurociência, terminei de ler o livro e, um pouco antes de chegar ao meu destino, o ônibus já vazio, um rapaz muito educadamente sentou-se atrás de mim e puxou assunto.
Tio, vi seu trabalho, o senhor desenha muito. Posso fotografar umas folhas e levar para o meu irmão que também gosta de desenhar? Liberei meu sketch e, só para implicar disse para ele folhear e escolher um. Eu sorri como quem autoriza. O rapaz fez vários registros e, quando parou no desenho da menina pediu para fotografar só mais um e registrou a imagem, ainda sem assinatura.

Lançamento do livro na Livraria Cultura

Fazer desenho para livros infantis é um prazer. Prazer maior é ter contato com as crianças na festa de lançamento.
Não poucas vezes sonho com o dia em que o livro será produzido junto com elas, antes de enviar para gráfica. Faz toda diferença!
Criança é tão legal em sua sinceridade! Isso me encanta. Se não gosta fala logo lá, na lata, sem rodeios. Se gosta mas não entende deixa claro a dúvida e pergunta. Se gosta e curte mesmo, solta cada uma...
Quando produzo ilustrações para um livro, especialmente em produção independente, nunca imagino o custo do pós venda. Sou apaixonado e esta é uma dimensão administrativa a ser avaliada numa outra postagem, quem sabe.
Um lançamento de Livro na Livraria Cultura é, sem dúvida, Top. O lugar é mágico. O espaço criança é tão bom que para que você entenda, basta eu reproduzir o que ouvi de uma criança no final do evento: 'mãe deixa eu morar aqui'. Preciso dizer mais alguma coisa?
Já participei de lançamentos frios, mornos e quentes. No lançamento frio a gente fica sentado numa mesa aguardando os compradores para solicitarem um autógrafo. No lançamento morno, a gente explica o que foi feito, responde perguntas, se comporta direitinho e vai para o momento de autógrafos. O lançamento quente é um espetáculo. Tem performance, teatro, contação de história (desde que não seja a do livro), uns tira-gostos (não sei o por que desse nome, deveria ser bota gosto.) No Caso deste Livro: Musicalizando com alegria de Mônica Coropos e Deise Lousada, é claro que não poderia faltar música, e música boa.
A gente cantou, pulou, dançou, desenhou... só faltou mesmo os 'bota-gostos'.

Toulouse me ajuda a ler Mateus

Não é de hoje que confesso minha paixão pelo trabalho de Toulouse-Lautrec.
Me identifico com ele pela convivência com a dor.
Há proximidade também pela artes gráficas, pelo estilo solto e pelo uso traço feito, muitas vezes com pastel
Algumas diferenças nos humanizam. Ele da aristocracia parisiense, eu do subúrbio carioca, os dois convivendo com a dor. Não há humanidade sem dor. Não há artista sem dor. A dor nos aproxima e nos humaniza. Ela, a dor, pode nos impulsionar à arte. "Ostra feliz não faz pérola".
Toulouse sofria de uma doença desconhecida em sua época. Tinha uma debilidade óssea que comprometeu seu crescimento. Depois de dois acidentes em sua juventude fraturou o fêmur das duas pernas, um aos doze outro aos quatorze anos. O resultado disso é que  Henri Toulouse-Lautrec desenvolveu o corpo normalmente mas ficou com as pernas pequenas, como de um menino.
Volto a pensar em Toulouse toda vez que minha esclerodermia se apresenta.
Estou revendo suas obras sonhando com os dias em que estarei passeando nos lugares em que ele viveu.
O contorno, a linha,o traço era a 'marca registrada' de Lautrec. Não se vê sombras em suas pinturas. Suas obras sempre incluíam pessoas e o suporte, quando em papel, era frequentemente amarelado.As sombras em Lautrec estão estampadas em seu abandono da aristocracia e o mergulho inconsequente à bebida. Mas é lá, justamente nesse ambiente, que ele dá vida e dignidade aos sofridos.

"A feiura, onde quer que esteja, tem sempre um lado belo; é fascinante descobrir beleza onde ninguém a consegue ver", dizia ele.

Fazer arte, mais do que nunca, vai além da habilidade motora. Produzir arte é educar o olhar, processar o contexto nas entranhas e expelir, transformando parte disso em imagem.
Processei assim o que Mestre dos mestres ensinou com o que Toulouse retratou em sua obra: O que você define como realmente importante, o imprescindível, este é o seu tesouro.O coração é a fonte dos sentimentos. Observe, os sentimentos estão cativos às suas prioridades. Por isso, onde estiver o seu tesouro, lá você encontrará seu coração. Este é o motivo para se ter cuidado e critério na seleção do que é consumido. Comemos com os olhos. É preciso desenvolver um olhar seletivo. Este olhar seletivo é a lanterna do corpo. Se a seleção for honesta, verdadeira, tudo o que sair de você deixará claro a sua forma de ver o mundo.