Cada um dá o que tem

'Cada um dá o que tem!"
Esta é uma frase que ouvi várias vezes sair da boca de minha mãe. Sabedoria pura. Sabedoria popular de uma frase repetida várias vezes e, sintetizada pela D.Eva.

"Cada um dá o que tem no coração, assim como cada um recebe com o coração que tem..." (Oscar Wilde)

Ninguém pode oferecer o que não tem. Esta frase veio novamente à memória durante estes últimos dias de 2014. Fui, junto com uma galera, para casa de meus amigos em Valinhos, SP. Convivência agradabilíssima, reflexão e aprendizado. Bastava um espaço e estava eu lá com meu sketchbook registrando alguns fragmentos desta grande beleza que transborda da vida. Vários desses momentos foram discutidos com gente sensível à arte como Pedro, Amanda, Nathalia e Matheus.

Esses anfitriões são pessoas que transbordam amor, acolhimento, dedicação, desprendimento e alegria. Crendo na sentença adaptada pela minha mãe, fica claro. Eles, naturalmente oferecer o que possuem. Muito obrigado, Paulo, Silvana, Pedro e Amanda.

O desenho deve contar uma história

Um dos grandes ensinamentos, de fácil memorização é de Walt Stanchfield.

DESENHE VERBOS! O ensinamento dele precisa passar por reflexão e, mais do que isso, precisa transforma-se em exercício, em riscos. Desenhar verbos é pensar a ação e, por meio dos traços, transmitir emoção. Teoricamente é muito fácil mas, pegue o papel e o lápis e tente fazer... É um processo, uma angústia, um enorme desafio, um 'parto'! Desde que li isso no livro "Dando vida a desenhos' tenho pensado no tema antes de começar a desenhar. O mestre, que trabalhou na equipe da Disney e teve sob seu comando feras como Glen Keane, também também afirmou que o desenhista deve sentir-se como um diretor de cinema. É ele quem determina a tomada da câmera, a luz, a expressão e o sentimento que fluirá do observador.
Um desenho deve 'contar uma história'.
Tenho a honra e o prazer de trabalhar com o que amo. Gosto de estudar os textos bíblicos e, por força da profissão, sou desafiado a ilustrar alguns deles. Não consigo mais ler apenas a recomendação, o enunciado, ou o comentário do autor das lições. Vou à fonte. No meu caso, leio e releio o texto bíblico e aí então imagino a ação, a expressão e o cenário. Amo fazer isso. E, sabe de uma coisa, concordo com outro mestre - este mais próximo (Celso Mathias) - o melhor do meu trabalho são os rabiscos.
Então, mais do que a busca  da perfeição, busque expressão.
Faça o desenho agir!

Discência do ensino, também superior

O que aprendemos só apreendemos se o aplicamos à vida. Por esta razão, 'deletamos' aquelas chatices e, também por isso, o que nos é obrigado 'aprender para passar', passa. Estudar pode ser transformar em prazer quando somos estimulados a 'montar um quebra-cabeças', a brincar mentalmente. É delicioso, rejuvenescedor, achar coerência da parte com o todo de nossas vidas.
É importante diferençar estudar de escolarizar. Creio que a diferença é geográfica. Escolarização se 'prende' ao espaço da escola. Estudar? Estudar não tem limite, não tem muro, não tem idade nem 'caderneta'. Por isso, a gente pode estudar também na escola, na rua, no shopping, 'andando pelo caminho, deitando, levantando".
Muitas vezes o que rotulamos como dificuldade de aprendizagem é, na realidade, dificuldade de ensino.
Transformamos o aprendizado em um caixote. Encaixamos, formatamos, enquadramos, empilhamos, formamos. Aí o ensino se torna chato. Escola então, é prisão.
Ensinar é seduzir. E, se o raciocínio é coerente, ensinar é afetar, estimular, atrair o desejo do aluno. Alguns são seduzidos pelo olhar, outros pela música, pela fala, pelo toque, pelo fazer... O que seduz você? Responda a pergunta e descubra a forma de aprender, de estudar. Aqui surge o imenso desafio do professor: cada ser humano é único. É praticamente impossível o professor dimensionar seu 'poder' de sedução - mas este é outro papo. O que hoje faço, como aluno, é a cada aula é perguntar: o que isso tem a ver comigo, ou como posso 'encaixar' esta peça no quebra-cabeças da vida.

O desenho foi feito durante algumas aulas do curso de Docência do Ensino Superior - AVM

Música é colo que nos leva à reflexão

Muito obrigado gente da música orquestrada. 

Música que para ser feita exige dedicação, tempo e preparo. 

Musica boa não tem estilo. 

Música é, quando boa, um colo que nos leva à reflexão. 

Creio que culto é uma oportunidade de nos humanizar. 

Ser humano é pensar, refletir. 

Neste mundo agitado, rápido, em que parar é 'perda de tempo'. 

Num mundo do barulho, do som ensurdecedor 'do batidão', da gritaria, é bom, é dádiva saber que ainda existem momentos assim.

Sketchbook 27x38 aberto. Registros feitos no culto de domingo 23 de novembro 2014.

Participação da orquestra regida pelo meu amigo Leandro Chrispim.

Caneta bic preta e vermelha. Manchas de aquarela.

Anotações da liturgia e da mensagem do Pr. Calos Novaes

Painel - sketchbookão - Groove

Minha gratidão ao grupo musical Groove que através do Nathan me convidou para participar do musical Milagres. A emoção e o aprendizado foram imensos. Essa galera do grupo Groove canta muito bem e desenhar com esta 'frente (eu é que era o fundo)musical' foi uma delícia. Quero compartilhar desta experiência sob uma ótica mais artística.
1. Desenhar, pintar sob a observação de  terceiros, ao contrário da maioria dos artistas, não me deixa constrangido. Cada um tem um processo de execução e, para o leigo, algumas vezes, parece mágica.
Costumo 'rabiscar, sujar muito o suporte até definir a composição. Se não tenho constrangimento de desenhar ou pintar em público o mesmo não acontece com relação ao tema, à composição. Não poucas vezes desenho e redesenho. Rabisco, não gosto, faço novamente, e de novo repito o processo até a composição me agradar. Por isso, durante a execução deste painel, tinha uma 'colinha' de como ficaria a composição final.



2. Entendo que desenhar é como interpretar uma música, como decidir fazer um bolo, ou como escrever um texto. Você imagina o enredo, tem a partitura ou a receita à frente e, no meio do processo, pode perder o controle, dar seu 'toque especial'. A mesma coisa ocorre com um desenho feito ao vivo. Me preparei, defini a composição, ouvi várias vezes as músicas e, na hora, enquanto o pastor fazia as reflexões que intercalavam as músicas, comecei a alterar o projeto original. No fundo, foi neste momento que comecei a louvar. Ouvia, me encantava, pedia misericórdia divina e desconectava do restante. Pensei: 'Estou aqui, o desenho é minha expressão de louvor, é fruto de minha gratidão, o milagre é meu, então, por que não deixar a ideia fluir? O projeto original era fazer um painel tipo sketchabook, todo sob os rabiscos, destacando com contornos mais fortes a expressão de cada imagem. Mantive o conceito mas 'amarrei as narrativas' ilustradas com uma pincelada de branco 'brotanto' de uma gaiola (que também não estava no projeto) e algumas manchas de cor.



3. Desenhar ao vivo exige planejamento não apenas do projeto, mas também, é claro, do material a ser utilizado. Este foi, sem dúvida, um grande desafio. Quando eu desenho aqui no escritório, se falta alguma coisa, eu levanto e 'vou catar'. Ao vivo, não dá pra fazer isso. Organização e planejamento não são atributos naturais a mim. Achei que era melhor exagerar do que faltar alguma coisa no momento. Enchi minha mochila de pinceis, canetas (vários tipos e modelos), tubos de tinta (vai que preciso?), potes para colocar água, material para limpeza das mãos e dos materiais. Faço uma bagunça no espaço e isso não consegui mudar (kkk).



4. Desenhar ao vivo impõe condicionamento físico. Além da adrenalina, o movimento da pincelada é maior, bem diferente dos rabiscos feitos no ônibus, no metrô. Este movimento incomum, pelo menos para mim, atinge todo braço. A posição, a firmeza do painel, nesse caso, é muito importante. A ajuda de um profissional marceneiro, como Luciano, foi imprescindível. Sofri um bocado porque o painel estava muito perto do piso. Combinei isso com o Luciano para não esconder parte do painel do Congresso dos Jovens. Esta solução afetou o tamanho e a distância ente o piso e o painel. Assim tive que fazer toda parte inferior de joelhos. Convenhamos, que mesmo estando num templo é complicado ficar mais de quinze minutos de joelhos. Haja oração e câimbras.



5. Fazer um desenho-painel durante cerca de uma hora, à vista de todos, exige firmeza e simpatia depois de concluído o trabalho. É muito diferente de um trabalho desenvolvido no escritório. No escritório eu faço, avalio, me afasto, ajusto, observo. Nesta experiência eu não pude fazer nada disso. É correr e fazer. Um trabalho produzido no escritório, depois de concluído, eu saio, vou lavar a louça, vou molhar as plantas no quintal, vou andar... Preciso desligar para refletir. Neste caso, logo depois da conclusão, é preciso, como disse, firmeza. Firmeza contra os ingênuos e os espertalhões que desejam a obra: 'Me dá!". 'Você já sabe o preço?". "Vai vender?". "Acho que vai ficar legal perto da piscina, quem sabe do meu quarto!". Por isso, firmeza e simpatia. É necessário também preservar a simpatia porque, no fundo estas pessoas estão expressando admiração, carinho e dizendo que, de alguma forma foram afetadas pelo trabalho.



A experiência foi tão boa que decidi fazer outros painéis grandes enquanto ouço música. Quem sabe?

Dicas de desenho 3

Já faz tempo que declarei minha paixão por esta forma de 'passar o tempo' numa viagem. Ônibus, trem, metrô, vale quase todo tipo de transporte. Algumas vezes só a presença do meu sketch na mochila já é um estímulo à observação. Taí. É este o meu tema: observação.
Já havia dito em outras postagens da importância de desenhar, desenhar sempre. Para mim isto é tão claro. Quem canta, deve cantar. Quem escreve, escrever. Quem ama desenhar, desenhar.Quem canta, escolhe o repertório. Quem escreve, o estilo literário. Quem desenha também seleciona. Selecionar é separar. Separar é deixar outras coisas de lado. Selecionar é dar atenção especial.
O que produzimos, também sob esta ótica, nos denuncia.
Eu gosto de observar o corpo, o ser humano. Tem gente que gosta de paisagem, outros de animais, outros de sei lá o que. 'Cada é um é cada um', já dizia o filósofo. Me encanta observar as expressões, o desenho do rosto, a harmonia encontrada, algumas vezes, no desencontro. E quando tento observar de outro ângulo, aí é mesmo uma viagem.
Dia desses, uma amiga observando minha concentração nos rabiscos do sketch, sabiamente afirmou:
'Prá você não tem tempo perdido. Com papel e lápis tudo pode vira diversão." Adorei.
Doutra feita, fiquei preenchendo o sketch durante o culto e, ao final, uma outra querida amiga pediu, muito educadamente, permissão para me abraçar. Como assim? O que houve? Pensei. Depois do abraço afetuoso ela falou baixinho ao lado do marido: "Estava observando seus desenhos e me encantei!" Não fiquei vermelho porque minha cútis não permite.
Desenho de observação é vida. Vida porque aquele olhar, aquele ponto de vista é só seu. Se cada corpo ocupa um lugar específico no espaço. Este espaço é seu, só seu. Quando você, exercitando o desenho, reproduz uma foto, uma imagem já impressa - seja por que meio for - você está sendo conduzido ao enquadramento, à seleção feita anteriormente por uma outra pessoa. Este é um dos valores do desenho com modelo vivo. Toda seleção precisa de um enquadramento (campo) e todo campo denuncia que havia algo a mais, alguma coisa ficou de fora (extra-campo). É aquele execício tão comum de encontrar uma forma de enquadrar para fotografia num pequeno espaço, excluindo o indesejável.
Da próxima vez que for desenhar, fotografar, cantar, tenha mais cuidado e observe. Observe atentamente, olhe para dentro, e veja o que te 'empurrou' para gostar dessa ou daquela música, desse ou daquele estilo literário. Observe de que você se serve.
 "Os olhos são a janela do corpo.  Se vocês abrirem bem os olhos com admiração e fé, seu corpo se encherá de luz' (Mt 6.21 - A Mensagem)

Caneta de retroprojetor sobre papel kraft e também sobre papel colorplus. A cor foi feita com caneta esferográfica colorida e o branco com caneta corretiva.

Som e Arte

Som e Arte é uma instituição de ensino ligada, como o nome denuncia, a música e a expressão artística por meio dessa linguagem. A coordenadora do projeto apaixonada por arte viu minhas ilustrações expostas durante o Congresso de Mulheres de minha igreja. A professora Lydia Belle gentilmente me ligou pedindo que eu participasse do Recital da Escola que aconteceria no Museu Nacional da Quinta da Boa Vista. Aceitei o convite e levei a série de desenhos que produzi como caneta de retroprojetor e lápis cera. Utilizei a caneta como se fosse um lápis, entendendo que a construção dos 'rabiscos' iniciais fazem parte do processo. Gostei muito do exercício. Prova disso é que fiz mais de 30 desenhos numa escala diferente da que normalmente trabalho. Os desenhos ficaram expressivos e para preservá-los um pouco mais fiz a fixação com cola branca. Durante a apresentação, como não poderia deixar de ser, fui fazendo meus 'rabiscos' ao vivo num sketchbook. Os alunos adoraram e eu também me diverti um bocado.

Desenhos feitos assim, ao vivo, com o modelo em movimento é um exercício pra lá de desafiador.