No ringue?

Já entendi que o desenho tem uma função terapêutica em minha vida. Na noite que fiz essa arte não conseguia dormir de tanta vontade de nocautear uma situação adversa, que nem era minha, mas que doeu em mim. Sei que o Mestre propôs o desafio muito maior do que o físico de "dar a outra face'. Enquanto a cabeça fervilhava pensando: 'saia do ringue, sua luta é com o espelho.
É preciso ficar em silêncio, pensar...
Isso não é atitude só de artista. É coisa de gente. Gente como gente deve ser.

Dicas de desenho 2 - Faça do seu jeito

Olá!
Você já reparou como cada um de nós escreve de forma diferente? Observe também como o nosso jeito de falar também é bem pessoal. Por que será que nós achamos isso tão comum e por que estou falando disso nessas dicas de desenho? Simplesmente porque, ao contrário desses dois exemplos, nos foi ensinado que existe uma forma 'certa' de desenhar. Sabe o que começa a acontecer? A gente começa a comparar o que desenhamos, e não poucas vezes, acaba se frustrando e desanimando.
O desenho é uma forma de arte.  Arte é uma maneira de se expressar, de comunicar. Foi por isso que usei o exemplo da palavra escrita ou falada.
É claro que se você  escrever a palavra casa  com a letra 'z' no lugar do 's' está errado, mas esse é outro papo. Deu pra entender?
Vamos visualizar. Observe como quatro grandes artistas representaram, cada um do seu jeito, uma flor.

Flor do jeito de Monet

Flor do jeito de Picasso

Flor do jeito de Van Gogh

Flor do jeito de Leonardo da Vinci

E agora entendeu? 

Quero estimular você a desenhar, a fazer do seu jeito. Quem ama desenhar, desenha. Não entre nesse joguinho de comparação. Aquela do tipo: "Tem um primo meu que desenha muito mais que você." 

É claro que a gente que gosta de desenhar sempre procura se expressar cada vez melhor, não é?  Mas tenha calma, vá  desenhando e quanto mais você fizer isso, do seu jeito, as pessoas a sua volta vão descobrir que o desenho é seu, mesmo sem assinatura, sabe por que? Porque o seu desenho será a  sua assinatura. Um pedacinho de você no papel.

Dicas de Desenho 1

Estou separar um tempo para compartilhar algumas DICAS DE DESENHO especialmente para meus pequenos parceiros. Pequenos e talentosos meninos e meninas que conheci  numa das Oficinas de arte para crianças que ando ministrando por aí.

DESENHE MUITO!
Desenhe sempre.
Responda pra mim: Qual foi a última vez que você parou para desenhar?
Desenha qualquer coisa mesmo. Não precisa ser aquela vez que sua tia pediu um desenho. Qual foi a última vez que você desenho, meio assim, do nada? Sem responsabilidade, sem cobrança mesmo. Só porque estava a fim de 'passar o tempo'?
Não dá pra falar que gosta de desenho se você nem se lembra da última vez que pegou um papel e foi desenhar. Pense um cara 'fera' no que faz. Um jogador de futebol, um músico, um escritor, um bom cozinheiro, um cientista, um ator...
Tenho certeza absoluta que essas pessoas investiram muito tempo no que fazem.
Se você quer saber o que é realmente importante para uma pessoa, perceba quanto tempo ela gasta nisso. "Onde está o seu tesouro, aí está o seu coração' é o ensino do Mestre. Suas emoções, seu desejo mais profundo, você ainda não os descobriu? Veja o que é importante para você, qual é o seu tesouro mesmo, aí você encontrará o seu coração, e se achará.

Gravura de M. C. Escher

Guardou a primeira dica?
DESENHE MUITO.

No que diz respeito ao empenho, ao compromisso, ao esforço, à dedicação, não existe meio termo. Ou você faz uma coisa bem feita ou não faz.

Ayrton Senna

Releitura de Toulouse - Yvette Guilbert

Uma releitura é diferente de uma reprodução. 
A releitura, na verdade, é um mergulho na tentativa de desvendar a forma encontrada pelo artista para representar seus quadros. Reproduzir é copiar. Não faço uma cópia exata das obras, ainda que elas mereçam. Reler é reinterpretar. Refazer é viver novamente. Essas releituras feitas nessa madrugada são do grande Toulouse Lautrec. Artista que fez a ponte entre as artes plásticas e as artes gráficas. Não foram poucos os registros da Yvett Guilbert no Moulin Ruge.

o artista e o artesão 2

Depois de apresentar as três etapas do desenvolvimento artístico, Mario de Andrade passa a fazer uma crítica dos que são rotulados de artistas. Consegui identificar alguns tipos;
"Artistas de mercado' - aqueles que se desenvolvem, atravessam as etapas apresentadas e 'congelam' esperando o tempo de validade e do consumo mercadológico.

"Jamais os artistas verdadeiros ficaram, em suas obras, 

nos limites doutrinários que se prefixaram. 

Foram sempre além, saltaram sempre fora 

das limitações preestabelecidas" 

(Mariode Andrade)

"Artistas-artesãos" - os que tem domínio extraordinário da técnica e dela se tornam escravos e se escondem nos porões do domínio dos materiais sem expressividade própria.

"Em arte, a regra 

deve ser apenas uma norma e jamais uma lei. 

O artista que vive dentro de suas leis será sempre um satisfeito. 

E um medíocre" (Mario de Andrade)

Exite ainda o Artista (muitas vezes anônimo) - é aquele que olha o mudo e se maravilha, e se angustia, e agoniza com vontade de gritar, de expressar-se e, de uso dos materiais transforma emoção - o que é espiritual - em algum concreto, visual, audível, palpável. Esse registro o faz comparar o sentimento com o registro, se vê humano, incompleto e incomodado com o desafio do fazer artístico.

"Se o espírito não tem limites na criação a matéria o limita na criatura".

"A atividade artística nos abre um dos caminhos mais penetrantes de introdução do sere"

(Mario de Andrade)

Todas as ilustrações foram feitas no sketchbook de estudos sobre anatomia utilizando marcador permanente e cola colorida. As anotações foram transcritas do sketch para este blog e fazem parte do delírio e angústia desse que busca e tem a arte como alimento da alma.

O Artista e O Artesão - 1

"Artista que não seja ao mesmo tempo artesão, quero dizer, artista que não conheça perfeitamente os processos, as exigências, os segredos do material que vai mover,não que não possa ser artista (psicologicamente pode), mas não pode fazer obras de arte dignas deste nome.'
Mario de Andrade - O Artista e O Artesão.

Outra função que atribuí ao meu sketchbook foi desenvolver a disciplina de refletir e exercitar o espaço artesão. A busca do domínio técnico, do aperfeiçoamento faz  parte de quem é vocacionado. Vocação é chamada, é convocação. Se sou convocado, chamado a uma tarefa, então devo desempenha-lá com excelência. E excelência se encontra na dedicação, da disciplina do fazer. O texto de Mario de Andrade que redescobri - tive contato com ele há mais de 25 anos, ainda nos bancos da graduação com texto de português de Portugal - é uma reflexão sobre que aproxima e o que diferencia o artista e o artesão.
Entende agora por que vou preenchendo meu sketch buscando a "pegada''certa, a mancha ideal, a expressão denunciadora do sentimento? Ainda não é arte, mas a procura dela.

O fazer obras de arte, segundo Mario de Andrade, é composta de três diferentes etapas:

1ª - O artesanato

2ª - A virtuosidade

3ª - A solução pessoal 

O que o grande Mario de Andrade chamou de artesanato, dei o nome de Fazer/conhecer

Procurei construir uma metáfora entre este fazer artístico e o relacionamento entre os seres humanos.

É a fase de aprendizagem, do fazer e conhecer os materiais, os processos e os personagens dessa história. História da arte.

À virtuosidade chamei de Dominar/Brigar

Como ocorre com o relacionamento humano é preciso tempo para estabelecer segurança e afinidade ao outro. Só a convivência faz e traz isso. "É preciso comer um quilo de sal com a pessoa', já dizia minha mãe. Aqui, eu diria: é preciso cheirar muita tinta, gastar muito papel. Para dominar e dominar-se é preciso dedicação e paciência para conhecer e conhecer-se. Assim também é o princípio da briga. Só briga e fica junto quem está disposto a amadurecer a relação. Quem, assim creio, quer chegar a ser artista deve pagar o preço de brigar. Brigar e perder, e ganhar, e novamente travar um duelo-diálogo entre o artista, o material selecionado, o suporte e todo vocabulário e informações ligadas à arte.

Finalmente o que ele chamou de solução pessoal, dei o nome de Expor/Conviver

Expor, expor-se e conviver é a construção de quem passou pelo processo de conhecimento, de briga  e encontrou  confiança suficiente para conviver. Conviver é viver junto. Respeitar o espaço,  as diferenças (internas e externas), o limite e  ainda deixar aberto o canal para novos contatos e novos conhecimentos.

Sketch Palavra-Salmo 6

Já estou cansado do meu gemido

toda a noite faço nadar a minha cama;
molho o meu leito com as minhas lágrimas,
já os meus olhos estão consumidos pela mágoa,
e têm-see envelhecido por causa de todos os meus inimigos.
Salmo 6.6 e 7

Faz  tempo que aprendi o valor de um sketchbook. Ele é um espaço para despejar ideias, sensações, lugara de derramar a alma e o coração. O artista (na realidade todo ser humano) precisa expressar-se. A vida, como diz Nietzsche, é obra de arte. Tenho transformado meus estudos bíblicos, resumos de livros em páginas de meus sketchbooks (estou tentando separar um para cada tema - pelo menos não falta a intenção). Esta semana parei neste Salmo (poesia bíblica). Me impressionou a forma que o poeta descreve o que chamamos hoje de depressão. Aí não teve jeito, uni um pouco de devaneio teológico - perceba que comecei comportadinho, tentando achar solução e reposta bíblica para o conflito do poeta mas, quando parei para fazer o desenho (baseado em foto) mudei a linha de raciocínio. Ele admite quem é e como estão seus sentimentos. Fica claro que ele só consegue escreve depois de superar o problema. Mas esse é outro assunto. O fato é que gostei de algumas páginas e, estimulado pelo amigo Marcio Cunha, compartilho com esta aí você.
Papel kraft 120g
Sketch 15x21 com duas dobras
Caneta marcador de retroprojetor
Caneta branca corretiva
A parte de cor foi feita com cola colorida.